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艺术家新闻|刘任、张如怡参展西海美术馆展览《向海回归:人类世海洋的哲思》|4月3日-6月10日
中国青岛 2024年4月13日 艺术家|刘任、张如怡 群展|向海回归:人类世海洋的哲思 西海美术馆,青岛 2024年 4月 3日 – 2024年 6月 10日 东画廊荣幸宣布艺术家刘任和张如怡参展西海美术馆新展“向海回归:人类世海洋的哲思”。自2021年开馆以来,坐落在黄海之滨的西海美术馆一直关注在地性话题。该展览作为可持续的海洋主题艺术项目的首场展览,提供了一种深刻探索海洋与反映人类与海洋关系的独特视角和感官体验,旨在深入剖析海洋当前所面临的诸多问题,展示海洋在未来的发展潜力与愿景,同时展望我们对地球海洋未来的梦想与期待。展览将持续至2024年6月10日。 展览现场 How Much Land Does A Man Need 一个人需要多少土地,... 继续 -
艺术家新闻|李珊加拿大首次个展《窗外》|4月6日-5月4日
加拿大多伦多 2024年4月11日 艺术家|李珊 个展|窗外 Nicholas Metivier 画廊,加拿大多伦多 2024年 4月 6日 – 2024年 5月 4日 东画廊荣幸宣布艺术家李珊个展 '窗外'(Outside the Window)在Nicholas Metivier画廊举办,这亦标志着李珊的作品首次亮相加拿大和北美地区。展览于 4 月 6... 继续
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艺术家新闻|张如怡近期参展上海油画雕塑院美术馆"流变之境第二回:不息的涌动 ——2024当代女性艺术·长三角邀请展"
中国上海 2024年4月10日 艺术家|张如怡 群展|流变之境第二回:不息的涌动 ——2024当代女性艺术·长三角邀请展 策展人|傅军 上海油画雕塑院美术馆 2024年3月15日 – 2024年4月16日 本次展览以“不息的涌动”作为展览主题,重点聚焦具有当代文化精神的女性艺术家,她们将内在的生命力有效地转化成了艺术的创造力,以女性特有的感受力和表现力,持续不断进行探索、创作、表达和行动。展览意在多向度展示女性艺术家涌动不息的生命激情和艺术智慧,以及对于当代现实生活的独特领悟与深刻思索。 来自江浙沪共计18位优秀当代女性艺术家的近90幅作品应邀参加本次展览。出于对当代女性艺术家创作生涯中专注性、持续性、稳定性的高度关注,本次展览对参展作品作了精心挑选,力图让每位参展艺术家的创作,既具有代表性又有一个脉络性的呈现。 文字来自上海油画雕塑院美术馆 A Piercing Softness 尖锐的柔软, ZHANG Ruyi 张如怡, 2019. Aluminium... 继续 -
艺术家新闻|张如怡近期参展广东时代美术馆展览"跟着感觉走"
中国广州 2024年4月10日 艺术家|张如怡 群展|跟着感觉走 策展人|瞿畅 广东时代美术馆 2024年3月23日 – 2024年6月23日 1989年春晚的一次翻唱之后,由台湾歌手苏芮原唱的《跟着感觉走》成为90年代至今广为流传的金曲。原唱MV中,苏芮一袭摩登扮相,穿行于都市及公路之间,讲述在“感觉”的引领下,愈发自由轻快的个体。在动感的迪斯科节拍下,彼时中国的社会亦快速地变换着节奏。 于是,那个在五四运动时期便被“自由”与“恋爱”召唤显身的现代中国个体,在世纪末的社会转型下再次以充盈的感觉和情绪定义了自身的现代性。然而正如《跟着感觉走》的歌词所示,“感觉”似乎并不是内在的于个人的、“天然”的内涌;而是一种外在的、牵引我们前行的力量。展览“跟着感觉走”所试图勾勒的正是改革开放至今持续召唤我们出走和前行的“感觉”,以及它围绕着情感与发展、亲密性与商品经济的交缠话语。沿着时代美术馆狭长的、“公路”般的空间结构,展览摸索着“感觉”的生产;而美术馆下层的居民单位则作为“公路”的“地层”,提示着私人生活与公共建设的交缠关联。 文字来自广东时代美术馆 “跟着感觉走”展览现场,广东时代美术馆,2024. 图片致谢艺术家和广东时代美术馆 继续
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艺术家新闻|张如怡近期参展上海外滩美术馆展览 “覆写上海:重构20世纪初的亚洲文会图书馆”
中国上海 2024年4月10日 艺术家|张如怡 覆写上海:重构20世纪初的亚洲文会图书馆 上海外滩美术馆 2024年3月23日 – 2024年8月25日 东画廊荣幸宣布张如怡作为特邀合作艺术家参与由上海外滩美术馆举办的“覆写上海:重构20世纪初的亚洲文会图书馆”展览项目。该项目聚焦皇家亚洲文会北中国支会(R.A.S.)及文会二十世纪初在上海的数位重要人物,包括博物学家、上海博物院馆长苏阿德(Arthur de Carle Sowerby),汉学家、亚洲文会荣誉图书管理员爱诗客(Florence Ayscough),汉学家、艺术收藏家福开森(John Calvin Ferguson),医生、慈善家伍连德(Wu Lien-teh),标本制作师唐氏家族(Tang family)以及艺术收藏家罗伯特·斯特林·克拉克(Robert Sterling Clark)(即苏阿德穿越华北考察之旅的出资人)。 艺术家张如怡凭借装置、雕塑、绘画等多元形式将美术馆三楼空间重构为动态文献库,挖掘其物理和隐喻层面的建筑内涵,呈现一幅复杂的覆写,层叠交织地记录着人类历史、记忆和往昔的阴翳。艺术家将空间内的结构立柱与自然博物馆的扶手结合,使其方向从直线变为圆形,形成循环,从而将能量引流到空间内。张如怡用最常见的白色瓷砖装点立柱,让人联想到个人化的私密空间,从而模糊内与外的界限。其标志性的空间语言将图书馆营造为一个空间导管。 《种植-7》将建筑碎石和自然掉落的仙人掌刺并置,构成对建筑和自然历史残迹的凄美意象。作品编织了一段超越有形的叙事,触及记忆和时间的无形残象。如果空气中的灰尘象征我们生活环境中难以察觉的叙事,那么在《灰尘堆积出的暗光》中,艺术家通过水泥粉遇水变成混凝土使粉尘变得可感可见。在《现代化石(管道)-4》中,历史如同水管中流动却不可见的水,随时间流逝干涸。被切开的水管截面上冒出一点点皱巴巴的硬纸板局部,犹如曾经蜿蜒曲折的溪流的遗迹,让人不禁想去切实地触摸、感受并重新展开想象。张如怡的作品邀请观众对自己身处的环境展开反思,不仅仅是有形的物理建筑,还包括其作为集体记忆和文化叙事的载体;换言之,她的作品是充盈着潜藏于过往岁月和生活故事的活档案。 文字来自上海外滩美术馆... 继续 -
艺术家新闻|艺术家王宁德加拿大首度个展《破坏者》|4月6日-5月31日
加拿大温哥华 2024年4月9日 艺术家|王宁德 个展|破坏者 策展人|郑梓煜 沙甸咸水埠, 温哥华 2024年 4月 6日 – 2024年 5月 31日 东画廊荣幸宣布艺术家王宁德代表沙甸咸水埠Canton-sardine入选温哥华摄影节官选展览。这也是王宁德的影像作品首次以个展的方式在加拿大亮相。该展览由中山大学副教授郑梓煜先生策划,是继王庆松、翁奋、王国锋后,又一国内摄影大咖代表沙甸咸水埠Canton-sardine参加Capture温哥华摄影节。 《破坏者》 王宁德是一个“破坏者”,他的创作虽然从摄影出发但却始终致力于突破摄影的固有定义和边界。他的《无名》系列以采集自街头的油漆笔触描摹互联网上搜集来的冲突性图像,拼贴模拟一种笔触外露、富有表现性的绘画质感,因此《无名》兼具了精致与粗犷,清晰与模糊,叙事与抽象,破坏与重建,假象与真相。笔触在19世纪的印象主义绘画中带有革命与反叛的意味,也是摄影术冲击写实绘画的衍生后果,王宁德的作品在此意义上是对绘画与摄影这两种媒介寻根问底的语言实验,是对两种观看经验的解构与置换,它嘲讽我们对视觉表象的轻信与执迷,也再次唤起“是照片还是绘画”的长久疑问,不确定性带来的新奇与焦灼恰如其分地呼应了今天的当代艺术情境。 为了这次温哥华的个展,王宁德特意创作了一张全新的作品。艺术家深入了解温哥华的历史文化脉络,通过大量资料收集分析,创作了一张与展出的画廊所在地——温哥华唐人街的历史密切相关的作品。 周耀初是20 世纪初温哥华第一位华裔摄影师。1876年6月3日出生于中国广东省开平市,于 1902 年来到加拿大,1906年他攒够了钱购买设备并在西黑斯廷斯街... 继续
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艺术家新闻|常陵参展台南美术馆“沃克、海怪、炮火与他们:热兰遮堡400年”
台湾 2024年3月21日 艺术家|常陵 群展|沃克、海怪、炮火与他们:热兰遮堡400年 台南市美术馆 2024年 3月 28日 – 2024年 6月 16日 东画廊荣幸宣布艺术家常陵参展由台南市美术馆主办的群展“沃克、海怪、炮火与他们:热兰遮堡400年”。自15世纪起航海技术与制图术的进步展开了历史上前所未有的大航海时代,帝国在海面上不断交会,炮火轨迹穿梭在各大洋,循著地图和香料气味前往远东,不断拓展疆界。鹿皮、香料、蔗糖、瓷器,都是自大航海时代起帝国对热带远东著迷的资源。福尔摩沙台湾——漂浮在海上的珍珠,因为丰沛的资源和战略位置,自古便有不同的帝国、商人、移民来来去去,殖民者带著他们相对成熟的技术优势来到了远方,在各个物产丰饶的岛屿与当地原住民相遇、建立经济生产体系。 岛上的自然资源在殖民者佔领领后,开始有了初步的产业化,例如荷兰东印度公司(Vereenigde Oost-Indische Compagnie,简称VOC)在台湾建立起糖廍的雏形、或与平埔族群交易,一年出口可达十万张的梅花鹿皮,再到后续殖民者发展的樟脑、林业、茶等等。人类循著资源迁徙,建造了新的社会体系,殖民者在新的土地上带来新的种子,促使了新旧物种的消长。荷兰人于1624年佔领台湾并建造热兰遮堡,在建堡400年后的今日,本展的象徵意义不仅是再次思考殖民政权侵略带来的影响,也是持续的打开心胸来发掘、瞭解与想像当时文化、物种与资源的交流。透过回望历史来检视当代,藉由艺术作品的表达,反思现今台湾后殖民的社会样貌、日趋紧张的地缘政治、区域战争之危机、与资源分配等当代议题。 策展以“荷兰东印度公司”于1624年建造的热兰遮堡为发想的起点,透过其可以实施外交、发动战争,具有国家性质的商业公司之殖民与贸易本质为问题意识之发想原点,聚焦“贸易”、“战争”、“航海”、“殖民”、“后殖民”、“地图”、“植物与物种迁徙”等关键字上。 文字来自台南美术馆 继续 -
艺术家新闻|吕松“阿摩斯的神殿”系列作品参展“南方故事”@和美术馆
佛山 2023年12月21日 艺术家|Artist 吕松 LU Song 群展|Group Exhibition 南方故事|Tales of the South 和美术馆,佛山 He Art Museum, Foshan ... 继续
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新闻|黄芳翎参展“不眠的剧场”@吴昌硕纪念馆
上海 2023年12月15日 艺术家|Artist 黄芳翎 HUANG Fangling 群展|不眠的剧场 Group Exhibition|The Sleepless Theatre 策展人|Curator 姜节泓 JIANG Jiehong 上海吴昌硕纪念馆, 上海 中国 Shanghai... 继续 -
新闻|常陵参展国立台湾美术馆群展“地缘诗学:濒危世界的多变特质”
台湾 2023年12月7日 艺术家|Artist 常陵 CHANG Ling 群展|地缘诗学:濒危世界的多变特质 Group Exhibition|Geopoetics: Changing Nature of Threatened Worlds 策展人|Curators Patrick D. Flores(派屈克·D·佛洛雷斯) Kim Seong-Youn(金圣渊) 谢佩君(Hsieh Pei-Chun)... 继续
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新闻|张如怡参展Longlati群展“灰尘把我们堆积起来” @ SUHE HAUSE
上海 2023年11月30日 艺术家|张如怡 Artist|ZHANG Ruyi 群展|灰尘把我们堆积起来 Group Exhibition|Dust Piles Us Up 策展人|孙一钿 Curator|Sun Yitian Longlati 经纬艺术中心|Longlati Foundation 苏河皓司|SUHE... 继续 -
新闻|张如怡参展上海油罐艺术中心群展“艺术的朋友——中国新世代收藏家展览”
上海 2023年11月30日 艺术家|张如怡 Artist|ZHANG Ruyi 群展|艺术的朋友——中国新世代收藏家展览 Group Exhibition|Friends in the Arts — Chinese collector's new contemporaries 策展人|袁佳维、乔丹 Curators|Evonne... 继续
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新闻|张如怡公共艺术作品落地龙游县“瀫石光·艺术生态走廊”
中国 龙游 2023年11月30日 张如怡|公共艺术作品 ZHANG Ruyi|Public Art 废墟的影子|Shadow of Ruins 瀫石光·艺术生态走廊, 龙游 中国 Hu Shi Guang Art Eco Site, Longyou China... 继续 -
新闻 | 吴厚挺公共艺术作品“汖门”落地龙游县“瀫石光·艺术生态走廊”
中国 龙游 2023年11月28日 吴厚挺|公共艺术作品 WU Houting|Public Art 汖门| Pìn Mén 瀫石光·艺术生态走廊, 龙游 中国 Hu Shi Guang Art... 继续
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新闻|刘任参展ASE基金会周年特展“即席之美”
上海 2023年11月28日 刘任|LIU Ren 群展|即席之美 Group Exhibition| By Virtue of Situated Compromise 策展人|袁佳维 Curator | Evonne Jiawei Yuan... 继续 -
新闻 | 吕松、张如怡参展萃舍云集当代艺术收藏中心首展“等待的剧场”
南京 2023年11月27日 艺术家| 吕松、张如怡 群展|等待的剧场 策展人|朱朱 萃舍云集当代艺术收藏中心, 南京 中国 2023/11/06 – 2024/05/31 关于萃舍云集 萃舍云集 The Cloud Collection-当代艺术收藏中心创立于 2017... 继续
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新闻 | 王宁德参展谢子龙影像艺术馆群展“制作真实”
中国 长沙 2023年9月25日 WANG Ningde|Group Exhibition|Making Reality Xie Zilong Photography Museum, Changsha China 2023/09/16 – 12/17 “制作真实” 展览现场, 2023. 图片致谢艺术家和谢子龙影像艺术馆 Installation view of... 继续 -
新闻 | 张云垚参加 X美术馆三年展:萦绕之所
北京 2023年9月9日 Artist|艺术家 张云垚 ZHANG Yunyao X美术馆三年展|萦绕之所, X美术馆三年展 X Museum Triennial|Home Is Where The Haunt Is X 美术馆, 北京 中国 X Museum,... 继续
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新闻|张如怡参展余德耀美术馆群展“跨界:可能与回响”
上海 2023年9月5日 艺术家|Artist 张如怡 ZHANG Ruyi 群展|跨界:可能与回响 Group Exhibition | Bordercrossing: Possibilities and Interactions 学术顾问 | 巫鸿 Academic Advisor | WU... 继续 -
新闻 | 张如怡近期参展中国当代艺术年鉴展(上海)
上海 2023年9月5日 艺术家|Artist 张如怡 ZHANG Ruyi 中国当代艺术年鉴展(上海) The Exhibition of Annual of Contemporary Art of China (Shanghai) 上海多伦现代美术馆, 上海 中国 Shanghai Doland... 继续
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东画廊|艺术家新闻|近期展讯
澳大利亚 悉尼 2023年8月8日 Artists 曹再飞 CAO Zaifei 王宁德 WANG Ningde Group Exhibition | “I Am the People” 白兔中国当代艺术收藏, 澳大利亚 White Rabbit Collection, Australia... 继续 -
刘任:白洞——甲骨文的奥秘与当代表意
北京 2023年7月6日 Artist|艺术家 刘任 LIU Ren 群展|白洞——甲骨文的奥秘与当代表意 Group Exhibition | White Holes — The Mysteries and Modern Perceptions of Oracle Bone Script... 继续
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News | ZHANG Yunyao's participation in "In Medusa’s Gaze" @Musée des beaux-arts de Caen
法国 卡昂 2023年7月1日 艺术家|Artist 张云垚 ZHANG Yunyao 群展|美杜莎的凝视 Group Exhibition | In Medusa’s Gaze 法国卡昂美术馆,卡昂 法国 Musée des beaux-arts de Caen, Caen, France... 继续 -
新闻|张云垚参展Cc Strombeek 中心五十周年纪念展“明信片派对”
布鲁塞尔,比利时 2023年7月1日 艺术家|Artist 张云垚 ZHANG Yunyao 明信片派对|The Postcard Party Cc Strombeek 中心五十周年纪念展 Cc Strombeek Centre 50th Anniversary Exhibition Cc strombeek,布鲁塞尔 比利时 Cc... 继续
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新闻|张云垚参展比利时The Frédéric de Goldschmidt 收藏群展“共鸣的房间”
比利时 布鲁塞尔 2023年7月1日 艺术家|Artist 张云垚 ZHANG Yunyao 群展|共鸣的房间 Group Exhibition | Rooms of Resonance The Frédéric de Goldschmidt 收藏 CloudSeven, 布鲁塞尔 比利时... 继续 -
新闻|张如怡参展星美术馆群展“13+1 艺术家谱系研究系列回顾展 第一季”
上海 2023年7月1日 1️⃣ 张如怡:13+1 艺术家谱系研究系列回顾展 第一季 星美术馆,上海 中国 2023/6/18 – 7/28 张如怡“13+1 艺术家谱系研究系列回顾展 第一季”展览现场, 2023, 图片致谢张如怡和星美术馆 Corner - 2 角落... 继续
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新闻|张如怡参展四方当代美术馆群展“流光”
南京 2023年5月26日 本次展览以光的多元感知为出发点,汇聚了26位/组中外艺术家的40件作品,配合参展艺术家、建筑师韩笃一的特邀视觉与空间设计,在流光交织的情境中开启一次重悟光明的历险。 对于光这一太过古老和熟悉的主题,我们已无需再去强调关于它的知识、技术、主题变迁怎么塑造着艺术史,或是它如何被不同文化赋予上明亮、温暖、空灵、传递、迷人、光影相依等丰富的含义。作为现代性标志之一的“启蒙”一词,即来自法语的“lumières”,本意为光明。让理性之光将世人照亮。作为一种科学常识,光线射入人眼成像是一切视觉现象和视觉艺术存在的基础。光的本质常被描述为特定频段内的光子流,具备波粒二象性。 但对于习惯了炫目奇观和媒体高光,也挺过了危机中晦暗时刻的当代人来说,依然对更加巨大、持久、明亮或刺眼的光束抱以祈盼吗?或许在这个转变时刻,我们可以不再急于预设单一、固化的普遍性光源,而是先去捕捉从不同维度投射下的流动、变化、交织的异色光影。故而本次展览希望从当代人对于光的日常经验出发,由近及远,在眼中之光、屏幕之光、空间之光、时间之光四个维度下,通过多种媒介的艺术作品激发出更为主动而多样的想象。 继续 -
新闻|郭海强个展“伐木” @赛森艺术空间
上海 2023年3月31日 伐木 | WOODCUTTING 郭海强 | GUO HAIQIANG 策展人 | Curator 何迟 He Chi 展期 | Duration 2023.03.31-05.05 Mar.... 继续
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新闻|张如怡参展长征独立项目“坚决复习非生产性建筑的标准(下辑:液态循环)”
北京 2023年3月11日 受建筑文本〈坚决降低非生产性建筑的标准〉(1955年)启发并基于过去以驳论形式输出的展览“坚决提高非生产性建筑的标准”(2018年),策展人袁佳维在长征独立项目“坚决复习非生产性建筑的标准”的上辑“固态模具”中以八位/组艺术家包括陈维、崔洁、刘任、刘韡、陆垒、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、夏乔伊、曾嘉慧的作品呈现由纪念碑与摩天大楼这两种建筑类型所锚定的典型“生产力”及其背后辩证的“生产性”与“非生产性”。 纪念碑将人民意志与社会生产捆绑起来,摩天大楼则追问高度、速度之于社会生产的真正意义,二者互相依存、互相支持。 下辑“液态循环”专注于近来促进“生产力”迁移的市民广场与前线地带两项建筑母题:市民广场为推动舆论、整合社会的公共空间,在真实与虚拟之间无所区分,前线地带更是作为关键的基础建设网络为区域性活动做出卓越贡献。展览邀请到曹舒怡、冯骏原、胡伟、刘窗、刘雨佳、娜布其、蒲英玮、张如怡、张月薇的共是十一件/组作品介入,一同考证具体的建筑案例、城市场景、自然奇观作为“生产性建筑”或“非生产性建筑”的属性,及其“标准”所反映的政治秩序。当“复习”洽为他们的创作手法,或将抚平我们生活的这片土地上因“生产”或建设而产生的裂痕。 继续 -
新闻|曹再飞在嘉德·宥爱艺术中心举办个展“冷波普”
中国 苏州 2023年3月3日 艺术家|Artist 曹再飞 CAO Zaifei 个展 |冷波普 Solo Exhibition | Cold Pop Art 展期 | Duration 2023/02/24 -2023/05/14 地点 | Location... 继续
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新闻|艺术家常陵在台北当代艺术馆举办其个人展览“战前准备”
台北 2023年2月24日 艺术家|Artist 常陵 CHANG Ling 个展|Solo Exhibition War Preparation | 战前准备 台北当代艺术馆,台北 Museum of Contemporary Art, Taipei 3/11-5/7, 2023 ... 继续 -
新闻|张如怡北京UCCA尤伦斯当代艺术中心个展“低声细语”
北京 2023年1月10日 低声细语 | Speaking Softly 张如怡 | ZHANG Ruyi 展期 | Duration 2022/12/23 -2023/04/09 地点 | Location UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京 UCCA Center for... 继续
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新闻|吕松及张如怡作品在《北京艺术双年展》中展出
北京 2023年1月3日 东画廊荣幸宣布吕松及张如怡作品于《北京艺术双年展》中展出。 展览时间:2022年12月30日-2023年3月12日 展览地点:国家对外文化贸易基地(北京)、友谊艺术社区(原友谊商店) 继续 -
新闻|吕松作品在《感性对话》中展出
上海 2022年11月12日 东画廊很荣幸宣布吕松作品于《感性对话》中展出。 展览时间:2022年11月09日-12月18日 展览地点:上海浦东碧云美术馆 Amos’s Temple-15 阿摩斯的神殿-15 , LU Song 吕松, 2022. Acrylic on canvas 布面丙烯, 120 × 90 cm 继续
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新闻|张如怡作品在《迪奥与艺术》中展出
上海 2022年11月7日 东画廊很荣幸宣布张如怡作品《物化的容器》将在《迪奥与艺术》中展出。 展览时间:2022年11月10日-11月15日 展览地点:上海西岸艺术中心 任何永恒的精神,都是基于最初的坚持和延续,通过时间,凝结为一种态度。这款 lady dior 经典手包上,烙印着 Cannage 藤格纹作为暗纹,这一来自于 16 世纪的椅面编织图案,在让张如怡感受到了古典传统语言的同时,也联想到自身创作中从日常逻辑中提取的网格元素。一把椅子和一个手包,似乎暗含着微妙的联想性, 又像是多重语义的静物。在这里,张如怡把它视作容器,通过材料的重新演绎,尝试即使在无人的空间场域中,依旧隐约可见着与人相关的“交流”生活图景。 继续 -
新闻|张云垚参展第16届里昂当代艺术双年展
法国 里昂 2022年10月10日 东画廊荣幸宣布艺术家张云垚于第十六届里昂当代艺术双年展呈现其新作。今年的里昂当代艺术双年展《脆弱宣言》由充满活力的策展人二人组 Sam Bardaouil 和 Till Fellrath 策展,因艺术家们集体承认脆弱性是我们当前世界广泛分裂的少数普遍共性之一,双年展将脆弱性置于讨论的正中心。双年展展期为2022 年 9 月 14 日至 12 月 31 日,张云垚于里昂市吉美博物馆 (里昂自然历史博物馆)、加达涅博物馆以及里昂现代艺术博物馆展出30余件迄今未曾展出的作品。 看到前期空无一人的 里昂市吉美博物馆(里昂自然历史博物馆) 后,建筑内的广阔及空旷和阴暗的角落在张云垚的脑海中唤起了某种不可预知的感觉,他着迷于这三座历史建筑的内部结构,并将对其的思考融入创作中。他偏好为自己的作品取较为简洁的题目,并将形状或主题直观的呈现在毛毡之上,而不是用复杂的标题将作品置于某种语境之下。... 继续
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新闻|张如怡参展第16届里昂当代艺术双年展
里昂 2022年10月9日 东画廊非常高兴地宣布,我们的艺术家张如怡携其最新的展览项目 《装修: 空地》,参与今年第十六届里昂当代艺术双年展,展览将从2022年9月14日持续至12月31日。 展出地点位于 里昂市吉美博物馆 和富维耶宗教艺术博物馆。 本届双年展由策展人组合Sam Bardaouil和Till Fellrath担纲策划,在主题“脆弱宣言”之下,脆弱被置于一种生成的抵抗形式的核心。人们对不稳定的共同认知,加剧了如下论断:“我们的脆弱性或许是为数不多的普遍感受到的真理”。而更关键的是,如若这种脆弱性是不可避免的,那么,艺术家们又应如何将其作为自身赋权的基础,回应当下并为未来做好准备? 张如怡敏锐地捕捉到了主题之下的张力:“它暗含着脆弱的隐秘和个体的离散,在充满矛盾的现实生活中滋长、发酵、过滤,生成为一种态度,传递出一种声音。” 艺术家延续其一贯的创作母题——个体、物料和场所之间的关联与层次,结合了上海城市静默与隔离期间的禁锢经历,将它们融汇于此次特定场域的装置与实践当中。并进一步借由吉美博物馆曾经繁荣又被废弃的历史背景,让作品如同访客一般进行会面,构建作品中脆弱和抵抗的对话感。 从吉美博物馆巨大幽深的黑暗大厅中步入展厅,明亮整齐的瓷砖贴面、大面积的木板与锡纸、裸露着粗糙肌理的白墙,在冷白色日光灯的映衬下展现出与外部空间鲜明不同的工业感和秩序感。 还未来得及辨明所处环境之时,人们已经被声音作品《室内荒原》(2020)中传来的夸张尖锐的电钻声和轰鸣声所惊醒——这是艺术家收集自城市建设和拆迁工地中劳作的声音,沉重却无形地介入现场,令人无法回避。 近观之下,墙面上的家用锡纸经过反复的折叠与展开留下了密集的网格状痕迹,延伸成为空间与时代的背景,很难不令人联想到在紧急状态中向所有人张开的无形的秩序之网,时刻提醒着观众现实生活中严密的压制逻辑。锡纸对于艺术家而言,是兼具脆弱和耐热两面性的金属材料,同时指向家庭日常生活中的进餐与交流。在此种语境下,锡纸的隐喻与略微刺耳的城市重音形成了一种内与外、居家与周遭之间的辉映,并在剧烈的反差和体验的互动中,暴露出平静之下的脆弱性。 地面放置的作品《废物》(2020)也在此次的空间中被赋予了新的诠释。 锡纸被轻盈地悬挂在现代化拆旧翻新过程中掉落的碎石钢筋上,其线条温和地隐匿着过去的粗粝。 锡纸上转印的是一张荒芜境地里攀附簇拥的仙人掌的群像,在灼热的烈日下与岩石混淆在一起,并再度映衬在基底和周围环境中的锡纸之下,仿佛在拼贴着一系列由温度、环境、室内空间等所引发的想象碎片。 这一人工的 “现代化石” 也暗喻着一种被裹挟在建筑(时代形态)与垃圾(剩余之物)背后的权力变动关系,赋予了“废物”作为“废弃的景物”之意。... 继续 -
新闻|Kumi Usui 作品参展外滩BFC艺术季 | 展位A
上海 2022年7月30日 东画廊很荣幸宣布将于上海外滩BFC艺术季呈现九九 埋头画画系列作品。 展览时间:2022年8月4日-8月7日 展览地点:上海中山东二路600号BFC北区广场 此次东画廊将呈现九九在2019年至2021年创作的部分纸本丙烯作品。九九的创作观念及创作实践围绕日常生活与情感展开,在《埋头画画》系列作品中尝试模糊生命与绘画的边界,试图回到绘画的本质状态进行无目的性的绘画,审问绘画本身的意义、生活的意义与自我的意义。 “几乎就是在中国社会发生巨变,中国当代艺术开始与世界接轨的时候,九九第一次来到中国。从横滨到神户到上海,九九的异国旅行从一次原本有限期的休假延展为无限期的留学,再以后,爱情和人生的归属地。三十来年后,九九是一位说着一口流利的普通话,甚至重庆话的在中国工作生活的日本籍艺术家。以抛开束缚,不理会原因结果地埋头画画的工作方式,九九创作了难以计数的抽象绘画作品。纸摆在桌子上,艺术家埋下头,用介乎日语书写大字的抓笔方式和西方抽象绘画的游走式样,让丙烯色彩占据一张张速写本大小的纸张。这些作品,有的寥寥数笔,勾勒一些灵动的点和线;有的浓重猛烈,整张纸被一种单色涂满再涂满,蓝色是她常常用的颜色。显然,直觉是牵引这些几乎处在无意识状态下画画的笔,而又是什么引导直觉和无意识构建生命的心灵工程呢?这是九九用艺术创作塑造她对生命本质的思考,如何让艺术回归到创作的愉悦、动机和意义的原点。“ 摘选自王凯梅《外出写生 埋头画画》 继续
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新闻|刘任参展天目里美术馆群展“筑梦”
杭州 2022年6月7日 刘任参加群展:筑梦 。 展览时间:2022年5月28日-2022年10月16日 展览地点:天目里美术馆 Panta Rhei 1932.12.24-2014.07.10, LIU Ren 刘任, 2019. Straw paper, UV print, mixed media 草纸, UV打印, 综合材料,... 继续 -
新闻|张如怡参与和美术馆群展“ON | OFF 2021: 回到未来”
佛山 2022年2月4日 继续
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新闻|张如怡个展“现代化石”@星美术馆
Shanghai 2022年1月14日 张如怡:现代化石 展览时间:2022年1月15日-2022年3月25日 展览地点:星美术馆 继续 -
艺术家近期展讯
2021年12月18日 九九 九九参加群展: 一间自己的房间 Ⅱ 。 展览时间:2021年12月19日-2022年1月3日 展览地点:朱屺瞻艺术馆 I’m Drawing & Drawing 2020 #57 埋头画画 2020 #57, Kumi Usui 九九, 2020.... 继续
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艺术家近期展讯
2021年12月7日 刘任 张如怡 刘任、张如怡参加群展:真实 幻境。 展览时间:2021年11月11日-2022年2月15日 展览地点:K11美术馆 View Like This-1 景犹如此-1 , ZHANG Ruyi 张如怡, 2021. Concrete, mosaic, wooden... 继续 -
Kumi Usui九九个人项目于上海茑屋书店
2021年11月25日 东画廊很荣幸宣布将于上海茑屋书店画廊呈现九 九 个人项目: 埋头画画 。 展览时间:2021年12月1日-12月26日 展览地点:上海 延安西路1262号7号楼二层书店画廊 I’m Drawing & Drawing 2021 #184 埋头画画 2021 #184 , Kumi... 继续
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张云垚参加 Zeno X Gallery 展览
2021年11月16日 张云垚 View of “OFF ROAD II ”, 2021. Belgium “OFF ROAD II ” 展览现场, 2021. 比利时. Photo courtesy of... 继续 -
刘任作品在瑞银艺术藏品展中展出
2021年11月10日 东画廊很荣幸宣布刘任作品将在瑞银艺术藏品展览:“重塑:新方向”中展出。 展览时间:2021年11月11日-11月14日 展览地点:西岸艺术中心 D馆 Panta Rhei-139219(1) , LIU Ren 刘任, 2021. Silk screening on straw paper, gold foil 丝网草纸... 继续
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张云垚参加Louis200项目
2021年9月24日 张云垚为Louis200项目创作作品将于9月25日上午在全球路易威登精品店以数字化形式呈现,包括 上海恒隆广场门店、巴黎香榭丽舍门店、伦敦新邦德街门店等 。 Louis200 project 路易200项目 | 图左:张云垚作品展示 @louisvuitton #louis200 #louisvuittonwindows 关于项目 张云垚说:“为庆祝路易威登先生诞辰200周年,我的这两件作品延续了我从2016年开始的毛毡绘画系列《形体习作》,它们在图像创作和比例方面也呈现出全新的视觉体验。作品中明亮、强烈的色彩和富有表现力的肌理灵感来自一生都具有传奇色彩的路易威登先生。毛毡对我来说一直是一种重要的材料,它引导我去实验和探索艺术的实践和创作。作为一种绘画媒介,毛毡拓宽了绘画的可能性和潜力。当一件毛毡作品被近距离观看时,它以其织物般的毛绒表面和吸音能力创造了一种独特的体验,从而产生了一个可以由观众进入并参与的隔音空间,我的整个绘画过程就像是对回响着的记忆的纪录过程,同时这种回响也在更宏大的背景下逐渐消失殆尽,这恰好证明了绘画本身独特的时间性“。 关于艺术家 张云垚(生于 1985 年),毕业于上海师范大学美术学院绘画专业(2007 年)。他以毛毡作为绘画的媒介支撑探索不定意义的情绪与欲望表达。其作品曾在费奈耶博物馆(法国,2021) 、瓦图艺术节(比利时,2021)、chi... 继续 -
郭海强 从终南山到苏格兰
2021年8月31日 郭海强 在全球旅行因疫情而变得困难的当下,艺术家郭海强于八月初顺利飞抵苏格兰,开启位于达夫敦的格兰菲迪艺术家驻地计划。他在苏格兰延续着在终南山骑行写生的创作方式,骑行于苏格兰Speyside河谷地区,河谷地区冬天为高塔旁的山丘盖上白雪,夏天则将田野染成大麦般的金黄色,山谷中的泉水泊泊涌出,终年不断。期待郭海强在苏格兰创作的新作品。 关于艺术家 郭海强(生于1980年)毕业于西安美术学院雕塑系,目前主要从事架上绘画创作。他的艺术实践沿着雕塑语言与绘画语言的边界进行探究,旨在通过绘画的方式为自己的精神世界塑形。近年来,郭海强的主要创作方式乃是写生。尽管户外写生在艺术史上并不罕见,而且早已被塞尚等人升华为艺术创作的方法论模式;然而,郭海强此举却并非身处21世纪对于19世纪进行怀旧式的简单重复。由于文化语境与艺术观念的骤变,郭海强的写生显露出中国传统认识论中“格物”的意味——他尽可能弃绝当代技术,仅凭借肉眼观察将凝视的对象内化,再通过创作将所见的物质世界转译为简单而宁静的内心世界。郭海强的个展包括“出山”(东画廊,上海,2021)、“秦岭沣峪口”(博而励画廊,北京,2017年)、“呼吸,空间与引力”(博而励画廊,北京,2015年)。他的作品曾在西安OCAT(西安,2018年)、陕西省美术博物馆(西安,2017年)、南京艺术学院美术馆(南京,2014年)展出。 继续
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张如怡参加佩斯画廊展览
2021年7月15日 张如怡 东画廊很荣幸宣布张如怡将参加佩斯画廊展览:金,木,水,火,土。 展览时间:2021年7月14日-8月21日 展览地点:美国加州,帕洛阿尔托 继续 -
张云垚参加比利时瓦图艺术节
2021年7月3日 张云垚 东画廊很荣幸宣布张云垚将参加比利时瓦图艺术节。 展览时间:2021年7月3日-9月5日 展览地点:瓦图,比利时 View of “Watou Arts Festival”, 2021. Belgium “比利时瓦图艺术节” 展览现场, 2021. 比利时. Photo courtesy of Watou Arts... 继续
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艺术家近期展讯
2021年6月11日 张云垚 东画廊很荣幸宣布张云垚将参加由费奈耶博物馆与卢浮宫联合策展的群展:偶像:青铜时代基克拉泽斯和安纳托利亚艺术。 展览时间:2021年6月12日-10月17日 展览地点:法国费奈耶博物馆 胡子 曲丰国 张如怡 东画廊很荣幸宣布胡子、曲丰国、张如怡将参加油罐艺术中心群展:红。 展览时间:2021年6月11日-7月11日 展览地点:油罐艺术中心 九九 东画廊很荣幸宣布九九参加上空间群展:云镜。 展览时间:2021年6月6日-7月25日 展览地点:上空间 继续 -
张如怡参加油罐展览More More More现场回顾
2020年12月15日 Don is honored to announce that ZHANG Ruyi's participation in the group exhibition 'More More More' at the TANK Shanghai.... 继续
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艺术家张云垚近期展览快讯
2020年10月10日 东画廊艺术家张云垚作品入选今年英国皇家美术学院夏季展览(RA Summer Exhibition 2020),展览于10月6日开幕。10月19日,在法国巴黎的玛戈画廊(Galerie Marguo)将举办张云垚同名个展,作为这个全新画廊空间的开幕首展。10月20日,艺术家将在第六届巴黎亚洲艺术博览会(Asia Now)呈现一个特殊项目“会客厅”(Drawing Room),此项目由东画廊与CMS收藏中心合作,由国际知名策展人Hervé Mikaeloff策划。详情请浏览下文内容。 2020年英国皇家美术学院夏季展览 Royal Academy of Arts「 Summer Exhibition 2020」 张云垚 Zhang Yunyao 2020.10.06—2021.01.03... 继续 -
艺术家快讯
2020年9月19日 海浪—历届上海双年展文献及作品展 曲丰国 上海当代艺术博物馆&中华艺术宫 2020.07.31-2020.11.15 上海市黄浦区苗江路678号 当速度成为形式—在屏幕里生活 向振华 山中天艺术中心 2020.08.28-2020.10.25 北京朝阳798艺术区南门万红里甲31号 致幻——都市景观与抽象艺术 曲丰国 上海明圆美术馆 2020.09.05-2020.11.02... 继续
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张如怡最新个人项目“装修:碎石”
2020年9月14日 艺术家张如怡最新个人项目“装修:碎石” 9月18日(周五)将于上海市静安区 铜仁路开幕 诚挚邀请您届时拨冗莅临 继续 -
展评 | 张云垚个展:出神殿
2020年4月28日 撰文:田珠莉 View of “Palace of Extasy”, Qiao Space | “出神殿”展览现场,乔空间 步入张云垚在上海乔空间的个展“出神殿”,很多人都会陷入迷惑。这迷惑来自古希腊罗马形象的视觉冲击——在中国,除了世界历史教科书上的几处涉及,这些形象是缺少语境的。在展览现场巨大的墙板间移步,我们发现,张云垚通过双手在毛毡这一独特材料上(而非油画布面上)进行人体表现,用高度写实主义的光环给人物赋形——用“绘画”这个词描绘张云垚的作画方式开始显得不足。 Trace 痕迹, ZHANG Yunyao 张云垚, 2016. Graphite on felt... 继续
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张如怡参加UCCA沙丘美术馆展览“沉睡者的抵抗 ”
2020年4月25日 作为2020年UCCA首个展览,“沉睡者的抵抗”延续了UCCA沙丘美术馆对国内外新锐艺术家的关注,就睡眠的意义及其延伸议题展开探讨。本次展览中,艺术家张如怡将带来两件委约作品。 “沉睡者的抵抗” 展览现场,2020,UCCA沙丘美术馆,秦皇岛 | View of “Resistance of the Sleepers,” 2020, UCCA Dune, Qinhuangdao ©UCCA尤伦斯当代艺术中心 UCCA Center for Contemporary Art... 继续 -
常陵个展《大玄玄社会─历史日常》高美馆开幕
2019年6月27日 大玄玄社会 – 历史日常 展期 2019/06/15 - 08/04 地点 台湾高雄市立美术馆 台湾高雄市立美术馆将于2019年6月15日至8月4让,展出艺术家常陵个展《大玄玄社会─历史日常》。大玄玄社会是常陵从2010年便开始酝酿的系列,反应常陵对于现世社会的关注和思考,随着常陵对于所谓“现实”掘地三尺,整个系列日渐成熟,经过时间的淬炼成为如今呈现于观者的模样。 微观仅是日常,宏观即为历史。 旅居法国近十年的常陵,以锐利的目光长期对现象世界发出铿锵的见地,并持续在“大玄玄社会”系列中反馈出來,他以记录式的视角撷取现代生活的某个断面,逐步逼近观察社会历史亦或自身。作品虽各自独立却又能连贯成节奏匀称的脈絡。 Immature transformation 青涩的变身, Chang Ling... 继续
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盆栽——张如怡个人项目
2019年3月6日 Exhibition view of ”Bonsai,“ François Ghebaly,Los Angeles ”盆栽“ 展览现场图,François Ghebaly,洛杉矶 Exhibition view of ”Bonsai,“ François Ghebaly,Los Angeles ”盆栽“ 展览现场图,François Ghebaly,洛杉矶... 继续 -
“静物之流,静居之思:格兰菲迪中国艺术家驻村计划12周年”展览将于11月7日开幕
2018年10月29日 静物之流,静居之思:格兰菲迪中国艺术家驻村计划12周年 展期:2018年11月7日—2018年11月11日 地址:上海市徐汇滨江龙腾大道2555号西岸艺术中心D馆 开幕:2018年11月7日,上午11时 参展艺术家:丁洁、金锋、齐星、毛焰、章清、袁远、张云垚、胡子、苏畅、胡为一、张如怡、高瑀 所谓“静物”(still life),原为绘画术语,指“将相对静止的物体作为对象进行描摹”,它既是一种绘画类型,又是一种绘画题材。静物虽然被看成是无生命的实体,却掌握着自然的秘密。自2007年起,面向全球的格兰菲迪艺术家驻村计划连续十二年邀请中国艺术家至苏格兰高地斯佩塞(Speyside)地区的达夫镇(Dufftown)进行为期三个月的驻留。占地1200英亩的康瓦尔山丘 (Conval Hills)、水流交汇的菲迪河(River Fiddich)与杜兰河(Dullan Water)、大麦农庄等景观构成了当地完整的生态形式,丁洁、金锋、齐星、毛焰、章清、袁远、张云垚、胡子、苏畅、胡为一、张如怡、高瑀在对这些“静物”的直观中,洞见了平和与安定之外的独特美感及诗意。暂时从城市隐退而“静居”(retreat)乡间的他们发现了被喧嚣与拥挤掩盖的另一种现实。不论是绘画、雕塑还是摄影、录像,十二位中国艺术家利用当地材料、景观元素、人文环境展开创作,完成了对自己所面临的物质现实与精神现实的双重审视。 参与今年格兰菲迪艺术家驻村计划的中国艺术家是来自“卡通一代”的高瑀。在长期的绘画实践中,高瑀以戏谑、诙谐、富于机智的方式创造卡通人物与现实人物的复合形象,为我们当今所处的社会图景勾画时代脸谱,并打破存在于我们集体记忆中的那些被固化的个人成长路径以及被标签化的个体制度身份。而在此次远离原乡体验的“反文化”经历中,高瑀从格兰菲迪酒厂附近的自然氛围中获得了崭新的灵感,他选择以细腻、感性的笔触为蔬菜、水果、花卉等日常静物赋形,同时凭借文本生产,为扁平化的图像扩充文学话语的维度。不仅如此,高瑀与其他曾参与格兰菲迪艺术家驻村计划的中国艺术家一样把握到了格兰菲迪的盖尔文语义——“鹿之山谷”(Valley of the Deer),使用自己最为风格化的语言描绘不时出没的雄鹿,体现格兰菲迪的新派路线与坚持、开拓、创新、进取的精神。相应地,高瑀还刻画了松鼠、鸭子等动物,给予这一系列作品更为脉络化的具体叙事。 回观格兰菲迪中国艺术家驻村计划十二年来的探索之路,我们能够在多位艺术家的作品中发现敏锐的创作性格与生动的创作手法这两者的对立统一,恰如其分地表达了格兰菲迪单一纯麦苏格兰威士忌的绵密口感与浓烈质地的完美结合。展览“静物之流,静居之思”不仅是对这样的价值进行演绎,而且是说明它如何促进格兰菲艺术家驻村计划成为一项有力行动的基石。每位来到格兰菲迪酒厂的艺术家与当地技艺精湛经验丰富的技师一同工作,从打造橡木桶与铜制蒸馏器的桶匠与铜匠、以及麦芽专家他们身上学习“一生只做一件事”的执着,即为酝酿纯粹的“匠人”精神。凝固的时间转化为创作的生命,十二位中国艺术家在格兰菲迪艺术家驻村计划中收获了各自的成熟,籍此机会共同发酵。 格兰菲迪艺术家驻村计划全球策展人安迪·费尔格雷夫 | Andy Fairgrieve,... 继续
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张如怡参加上海166艺术空间展览“露点”
2018年9月25日 张如怡,《被风化的细节—1》,2018年,混凝土、瓷砖、木板、金属,20 × 20 × 61.5 厘米 | ZHANG Ruyi, Weathered Detail—1, 2018, concrete, ceramic tiles, wood panel, metal, 20 ×... 继续 -
张如怡参加复星基金会收藏展“一沙艺世界”
2018年4月29日 张如怡正在海南三亚参加由岳鸿飞(Robin Peckham)策划的复兴基金会收藏展“一沙艺世界:探索社会几何形态”。张如怡的绘画作品《密室—1 & 2 & 3》(2012年)、《弧线—2》(2017年)以及雕塑作品《比重》(2016年)出现在第一部分“建筑和人”,反映出发展过速的城市如何逐渐失去控制而空间结构日显絮乱,因此导致“外化心理”的出现。展览将持续至2018年5月12日。 上:张如怡,《密室—2》,2012年,纸上综合材料,20 × 32 厘米;中:张如怡,《密室—1》,2012年,纸上综合材料,20 × 32 厘米;下:张如怡,《密室—3》,2012年,纸上综合材料,20 × 32 厘米 | Above: ZHANG Ruyi,... 继续
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张如怡参加伦敦Pilar Corrias画廊展览“见证”
2018年4月11日 “见证”展览现场,2018年,Pilar Corrias画廊,伦敦 | View of “Witness,” 2018, Pilar Corrias, London 张如怡正在伦敦Pilar Corrias画廊参加展览“见证”。该展览邀请了四位中国艺术家的最近创作,他们对当今中国空间现实的观察敏锐而新鲜。张如怡的纸本作品《一根虚线—1 & 2》与雕塑作品《流失》反映了单体自然物与人工物在整体工业秩序及其环境中的共同演化过程。展览将持续至2018年5月4日。 上:张如怡,《一根虚线—2》,2015年,纸上综合材料,20 × 30 厘米;下:张如怡,《一根虚线—1》,2015年,纸上综合材料,20 × 30... 继续 -
胡为一参加中国美术学院跨媒体艺术学院展览“在场”
2018年4月9日 胡为一,Sprawl,2017年,玻璃、感光乳剂、LED灯箱、实木镜框、铜质铰链、钢丝, 44 × 54 × 7 厘米 × 6 | HU Weiyi, Sprawl, 2017, glass, emulsion, LED light boxes,... 继续
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张如怡参加香港K11艺术基金会展览“Emerald City”
2018年4月7日 “Emerald City”展览现场,2018年,K11艺术基金会,香港 | View of “Emerald City,” 2018, K11 Art Foundation, Hong Kong 张如怡正在香港K11艺术基金会参加由艺术总监刘秀仪策划的展览“Emerald City”。该展览旨在审视贯穿在全球化语境中的“几何”思维及其相关实体或构造物。在位于上环中远大厦的临时展览空间内,艺术家的委任作品《建筑配件—3》作为一项具体的设计,强调了建造过程中的瞬时性原则。她观察到如今城市中的混乱并发现在不断发展的社会里其实并不存在任何固定的形式。展览将持续至2018年4月22日。 张如怡,《建筑配件—3》,2018年,瓷砖、混凝土、木,尺寸可变 | ZHANG Ruyi, Architectural... 继续 -
张如怡参加上海外滩美术馆展览“行将消退”
2018年3月24日 张如怡正在上海外滩美术馆参加由馆长拉瑞斯·弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划的展览“行将消退”。作为一个“跨地域殊异性”的典型,张如怡的创作凭借一种背离常规、逻辑与事物的方法,直接介入展览标题的字面意义与策展理念的文学指向。她此次采用错置的概念进“装修”,试图在个体与周遭环境等空间事物之间建立对话。分散在四楼的物件像是“装饰”,与日常生活若即若离。而呈现于五楼的“陈列柜”是一次整体“改造”,一个逼仄的房间将建筑物的内部与外部连接,强调两者者相互分隔又相互依存的关系。艺术家以物反问物、以空间质询空间,由此对抗平静。展览将持续至2018年5月27日。 张如怡,《装修:错置》,2018年,混凝土、水泥板、铁片、铁丝、钢筋、树脂、地漏、色粉、瓷砖、金属、镜子、猫眼,尺寸可变。“行将消退”展览现场(四楼),2018年,上海外滩美术馆,上海 | ZHANG Ruyi, Decoration: Displacement, 2018, concrete, iron slice, iron wire, steel, resin, floor drain, pigment, ceramic tiles,... 继续
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吴鼎参加安仁双年展与集美·阿尔勒国际摄影季
2017年12月10日 吴鼎正在参加首届安仁双年展“今日之往昔”板块之三“回不去的未来”与第三届集美·阿尔勒摄影季“在地行动”单元展览“退潮之后”。艺术家以形成于时间与空间中的秩序回应两场展览各自所期的地缘观念。抽象的感知适应于纯粹的形式,构成一个独特的平行场域,使得集体表演的历史景观转换为个人所属的心理景观。 安仁部分参展作品 吴鼎,《一切都将简化为线性直觉》,2017年,灯箱,120 × 90 厘米 | WU Ding, Everything Will Be Reduced to Linear Intuition, lightbox, 120 × 90... 继续 -
张如怡参加伦敦赛迪HQ画廊展览“中国2185”
2017年11月26日 张如怡正在伦敦赛迪HQ画廊参加由王宗孚策划的展览“中国2185”。该展览以中华未来主义的媒介视角检视中国当代艺术创作的开放之维。张如怡使用了绿色混凝土拼接其雕塑《种植》(2017年)与场域特定装置《建筑配件》(2017年),呈现线条语言的异地行为。 参展作品 张如怡,《种植》,2017年,混凝土、色粉、仙人掌刺、丙烯与瓷砖,132.3 × 20.5 × 31.5 厘米 | ZHANG Ruyi, Planter, 2017, concrete, pigment, concrete thorns,... 继续
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胡为一、刘任参加余德耀美术馆展览“上海星空II”
2017年11月16日 胡为一、刘任正在余德耀美术馆参加展览“上海星空II”。该展览以上海的本土视角生产空间文本、建立地方叙事,展开对城市艺术生态的考察。在上海出世、成长、生活、工作的胡为一与刘任结合个人历史,使用各自创作中基于时间的材料元素与物质结构作为输出,回应当下全球化情境中范式的转移与观念的失效。 参展作品 胡为一,《植物简史》,2016年,影像装置(轨道、手轮、摄像头、激光测距传感器、电脑、树枝),尺寸可变。“上海星空II”展览现场,2017年,余德耀美术馆,上海。图片由余德耀美术馆允惠。摄影:JJY Photo | HU Weiyi, A Brief History of Plant, 2016, video installation (track, hand wheel, camera,... 继续 -
ArtReview Asia Xiàn Chǎng | a.f.art theatre芳翎《让我们成交》表演时间表
2017年11月7日 该项目旨在以艺术导览的方式于艺术市场中完成虚拟的交易活动。来自建筑、娱乐等不同行业的表演者长期以来对艺术保持关注。他们能够从平面到空间、形式到结构,对某一类作品进行分析,同时也希望可以拥有若干作品。黄芳翎将扮演资深的当代艺术专家,带领表演者及博览会的参观者鉴赏各个画廊及其展位呈现的作品。通过滔滔不绝的介绍与推广,作为导览员与销售员的艺术家试图凭借潜在的购买行为触发对于“品味”及其社会性的再思考,而重新观察并审视自身在其中的媒介性。 11月9日 | 东画廊—乔空间—西岸艺术与设计博览会 2:45 – 3:15 pm 东画廊 3:15 – 3:25 pm 徒步至乔空间 3:30 – 3:50 pm 乔空间 3:50... 继续
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胡子个展“莫扎特”在意大利举办
2017年10月22日 胡子正在位于意大利特伦托的Studio D'Arte Raffaelli举办个展“莫扎特”,以介绍最新的肖像创作。展览将持续至2018年1月7日。 部分作品 Wolfgang Amadeus Mozart I, HU Zi 胡子, 2017. Gouache on paper 纸上水粉,... 继续 -
张如怡参加"第四届美术文献展 / 应力场"
2017年9月17日 张如怡正在参加湖北美术馆、美术文献艺术中心联合主办的'第四届美术文献展 / 应力场',作品被纳入其中的'隐力'(凝聚于事物内部的相互作用力)单元。该展览借助了一个来自物理学及地质学的特别术语发展出作用于不同事物内外结构的话语场,旨在为此刻的人类社会文明秩序提供若干垂直切面。张如怡擅长将仙人掌等自然元素运用在雕塑与建筑的相互融合与纠缠中,以'捆绑'和'封堵'等方法安置其构图语言。 部分参展作品 '第四届美术文献展 / 应力场'展览现场,2017年, 美术文献艺术中心,武汉 左起:张如怡,《葡萄》,混凝土、瓷砖木板、木板托架与绑带,10 × 28 × 12 厘米(葡萄),13 × 80 × 80 厘米(木板与托架);张如怡,《被切开的房间》,2017年,混凝土与现成品(木门),190 ×... 继续
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刘任参加南京艺术学院美术馆展览
2017年9月7日 刘任 正在参加南京艺术学院美术馆素描系列第四回项目 展览'新诗集'。 该展览旨在探索素描语言与文学及其叙事之间的关系。刘任的创作主要涉及绘画、雕塑与装置。他往往从身边日常的材料中寻找灵感,在干净工整的视觉形态背后隐藏感性累积与文本解析。他关注时间的流逝、生命的消耗以及人的存在状态,各种碎片化的信息,日常的物质材料得以转化。素描对刘任来说是一种介入我们这个时代工具主义文化的工作方法。 部分参展作品 刘任,《尘归尘》,2011年,艺术微喷在收藏级纸上,180 × 110 厘米 | LIU Ren, Back to Ashes, 2011, inkjet print... 继续 -
胡子《Lover》展览画册正式发行
2017年8月1日 左:“Lover” 展览海报;右:“Lover” 展览现场,2016年,Fab-Union Space,上海 | Left: Exhibtion poster of 'Lover'; Right: View of 'Lover,' 2016, Fab-Union Space, Shanghai 去年夏天,东画廊携手Fab-Union Space,邀请岳鸿飞(Robin... 继续
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张如怡“装修:地点”项目回顾
2017年7月12日 “装修:地点” 手稿,张如怡,2017年 “装修”作为我 2017 年整一年的创作计划的主要方向,它会由4到5个(暂定)不同地方的空间项目作为小标题来共同促进、实现、链接。“装修”除了本身意义上关于空间(私人或非私人、城市或非城市、自然或非自然)的整改、修正与装饰以外,更深的是一种毁灭与重建的双重关系,包容了社会的方方面面。在这种关系中,它为个体与现实的相互直面的参与提供了场所。 ——张如怡 “装修:地点” ,张如怡,2017年,“例外状态:中国境况与艺术考察2017”展览现场,北京尤伦斯当代艺术中心 张如怡在展览“例外状态:中国境况与艺术考察2017”(2017年3月19日—2017年7月9日,北京尤伦斯当代艺术中心)中的临时单元题为“装修:地点”,围绕建筑模型的理念展开,却不必要与比例模型或草图模型混淆,其目的是通过一种松散的方式度量身处全球舞台中的现在时中国及其不确定的发展状态。该项目是为一个特定地点进行的单一设计,以环抱一种地缘政治认知。在这个动荡不安的年代,权力平衡的式微唤起了艺术家对于建筑与雕塑之间的对抗关系的思考,不仅考虑到城市语境及其受限于列斐伏尔式概念坐标分析的空间,更是到了为一个不同的社会寻找对应架构的时刻。 《静物》 ,张如怡,2016年。混凝土和铁丝,木板和丙烯,13 × 7 × 10 厘米(仙人掌),21 × 10 × 0.5... 继续 -
胡子参加chi K11美术馆展览
2017年6月30日 胡子正在参加上海chi K11美术馆展览'造物者'。'造物者'试图以母体的观念模型介入当代视觉文化公共话语。胡子在其长期的肖像创作中,通过制造身体轮廓的独特触感整理个体经验并建立自我表象。是次的参展作品来源于艺术家去年游历意大利的发现,既包括对历史叙事的诉说,又暗含对文本人物的猜想。 '造物者'部分参展作品 胡子, 《摔跤者》,2016年,纸上水粉,61 × 45.3厘米 | Hu Zi, Wrestler, 2016, gouache on paper, 61 ×... 继续
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张如怡参加2017年格兰菲迪艺术家驻村计划
2017年6月1日 张如怡正在苏格兰达夫敦参加2017年格兰菲迪艺术家驻村计划,进行为期三个月的委约创作与相关展示。该驻村计划是一个面向全球的艺术项目,由时任格兰父子洋酒公司主席,倾心于艺术收藏的查尔斯·戈登创立于2012年,在每年夏天邀请来自世界各地的艺术家体验其酒厂风貌。自2007年起,中国艺术家已连续十一年参加此项目。 张如怡的艺术创作存在于生活的逻辑中,围绕自我意识、物理空间、日常体察之间的关系而展开。从现实生活中提取时间切片和物质信息,捕捉、隐藏、保留、捏造出个体与日常现实之间相互指引与限制中情感瞬间的“物化”过程。 图片由艺术家提供 请前往格兰菲迪官网获取驻地项目的更多信息。 http://www.glenfiddich.com/explore/artists-in-residence/2017/ 继续 -
曲丰国、张如怡参加蜂巢(北京)当代艺术中心与Hi艺术中心展览
2017年5月27日 曲丰国、张如怡参加蜂巢(北京)当代艺术中心展览“零度之维:抽象艺术的理性表达”及Hi艺术中心展览“曲和直:抽象的逻辑”。 “零度之维”试图以罗兰·巴特把写作与写作形式及语言进行切割的文学观念,解构’85新潮美术运动中的话语标本之一“理性绘画”对中国当代抽象艺术实践造成的深远影响,甚至进行抗辩。通过将抽象视作口头的行为,在历史的推论之外建立起新的非线性叙事。无独有偶,“曲和直”设法冲破后绘画性抽象的藩篱,将中国当代抽象艺术实践安置在一种替代性的地缘情境中。 曲丰国自上世纪九十年初开始抽象绘画的创作,摒弃笔触而以机械性操作所得的线条规划出色相文本的生成语法。张如怡则利用工业纸上的矩阵,重新编码现代“格子”与古典“格子”的固有矛盾,并结合现成物在雕塑与装置创作中进一步还原“格子”作为媒介的自律性。曲丰国与张如怡都是上海抽象艺术的开拓者,虽然来自不同世代,但是二人的创作共同承载着城市空间结构的具体意志。 “零度之维:抽象艺术的理性表达”与“曲和直:抽象的逻辑”今日开幕,分别展至7月7日与6月21日。 “零度之维”部分参展作品 Spring showers, Four Seasons 四季 雨水, QU Fengguo 曲丰国, 2014. Oil on canvas 布面油画, 145... 继续
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东画廊告别黑石公寓
2017年5月4日 Blackstone Apartments - Balcony 黑石公寓-露台, LI Shan 李珊, 2017. Oil on paper 纸面油画, 29.5 x 21.5 cm 随着李珊个展“复 | 兴”的圆满落幕,东画廊正式搬离位于上海前法租界黑石公寓内的复兴路空间。自2007年建立伊始,东画廊一直协助着艺术家的事业发展,贡献于中国当代艺术的呈现。在过去五年多的时间里,东画廊为新锐才智们演进中的实践与广泛潜能建立了城市中最具活力的实验平台之一,这很大程度上取决于其所在历史建筑融合古典装饰题材与折衷主义形式的魅力,不断向展览制作提供“元戏剧”的条件。现在,东画廊在西岸坐拥更加开阔的内部空间和环境,将在策展中投入更多的主动性并介入一批理想的国际艺术家,同时与不同机构合作,继续支持一代重要的中国艺术家。... 继续 -
张如怡获2017艺术8·中国青年艺术家奖
2017年4月9日 东画廊荣幸宣布张如怡获2017艺术8·中国青年艺术家奖。艺术8建立于2009年,是由法国哲学家、作家Christine Cayol及醉心于艺术的中国实业家薛运达先生联合创办的非盈利艺术机构,通过艺术驻地项目帮助和支持中法两国的青年艺术家,力求为东西方文化艺术的交流架起一座桥梁。在艺术8协会主席、巴黎美术学院前院长Henry-Claude Cousseau的引领下,艺术8奖成立于2011年,旨在为中法两国的青年艺术家提供自由创作与展示交流的平台,从而努力促进中法两国的艺术交流。2017年,法国娇兰携手艺术8·中国青年艺术家奖,秉承传承与创新的共同理念,共赴一场对艺术世界的探索之旅。2017艺术8·中国青年艺术家奖的评审委员会包括隋建国(艺术家、中央美术学院教授)、苏新平(艺术家、中央美术学院副院长)、黄笃(艺术评论家、策展人)、Henry-Claude Cousseau(艺术8协会主席)、Christine Cayol(艺术8创始人)、Larys Frogier(上海外滩美术馆馆长)、Philip Tinari(尤伦斯当代艺术中心馆长)与Tony Brown(艺术家、中央美术学院及巴黎美术学院教授)。张如怡由王慰慰(上海当代艺术馆策展人)提名。2017艺术8·中国青年艺术家奖入围艺术家曹雨、胡尹萍、张如怡联展“事情是这样的”于艺术8北京艺术之家一层(北京市东城区东皇城根北街甲20号)举行,展期将至2017年5月10日。 张如怡的几件作品放在一起像是一幕幕舞台哑剧,那些本来普通的现成品材料在她的空间“营造”下,若隐若现着某种强烈的情绪。这种感觉是压抑的、倔强的、开放的,也是封闭的,像是即将爆发的瞬间,但又突然静止。她用更加理性的方式表达她对建设在理性之上但又几乎已失去理性的现代社会的看法。积极的对抗?还是无力的和解? ——夏彦国(“事情是这样的”策展人) 张如怡的创作主要有绘画和装置,都带有一种对日常生活和人类社会发展的审视眼光,她将工业感和日常物件合成在新的情境之中。她的作品里有一种一贯的冷静的线条,将它们的属性、关联延伸在二维或三维的空间里。创作使用的材料往往是带有强烈工业感的混凝土、瓷砖、砖块等,但以一种特有的细腻和敏感塑造出极有私密感的装置空间氛围。 ——王慰慰(2017艺术8·中国青年艺术家奖 提名人) “事情是这样的” 展览现场 继续
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