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刘任作品在瑞银艺术藏品展中展出
2021年11月10日 东画廊很荣幸宣布刘任作品将在瑞银艺术藏品展览：“重塑：新方向”中展出。 展览时间：2021年11月11日-11月14日 展览地点：西岸艺术中心 D馆 Panta Rhei-139219(1) , LIU Ren 刘任, 2021. Silk screening on straw paper, gold foil 丝网草纸 金箔,... 继续 -
张云垚参加Louis200项目
2021年9月24日 张云垚为Louis200项目创作作品将于9月25日上午在全球路易威登精品店以数字化形式呈现，包括 上海恒隆广场门店、巴黎香榭丽舍门店、伦敦新邦德街门店等 。 Louis200 project 路易200项目 | 图左：张云垚作品展示 @louisvuitton #louis200 #louisvuittonwindows 关于项目 张云垚说：“为庆祝路易威登先生诞辰200周年，我的这两件作品延续了我从2016年开始的毛毡绘画系列《形体习作》，它们在图像创作和比例方面也呈现出全新的视觉体验。作品中明亮、强烈的色彩和富有表现力的肌理灵感来自一生都具有传奇色彩的路易威登先生。毛毡对我来说一直是一种重要的材料，它引导我去实验和探索艺术的实践和创作。作为一种绘画媒介，毛毡拓宽了绘画的可能性和潜力。当一件毛毡作品被近距离观看时，它以其织物般的毛绒表面和吸音能力创造了一种独特的体验，从而产生了一个可以由观众进入并参与的隔音空间，我的整个绘画过程就像是对回响着的记忆的纪录过程，同时这种回响也在更宏大的背景下逐渐消失殆尽，这恰好证明了绘画本身独特的时间性“。 关于艺术家 张云垚（生于 1985 年），毕业于上海师范大学美术学院绘画专业（2007 年）。他以毛毡作为绘画的媒介支撑探索不定意义的情绪与欲望表达。其作品曾在费奈耶博物馆（法国，2021） 、瓦图艺术节（比利时，2021）、chi K11... 继续 -
郭海强 从终南山到苏格兰
2021年8月31日 郭海强 在全球旅行因疫情而变得困难的当下，艺术家郭海强于八月初顺利飞抵苏格兰，开启位于达夫敦的格兰菲迪艺术家驻地计划 。他在苏格兰延续着在终南山骑行写生的创作方式，骑行于苏格兰Speyside河谷地区，河谷地区冬天为高塔旁的山丘盖上白雪，夏天则将田野染成大麦般的金黄色，山谷中的泉水泊泊涌出，终年不断。期待郭海强在苏格兰创作的新作品。 关于艺术家 郭海强（生于1980年）毕业于西安美术学院雕塑系，目前主要从事架上绘画创作。他的艺术实践沿着雕塑语言与绘画语言的边界进行探究，旨在通过绘画的方式为自己的精神世界塑形。近年来，郭海强的主要创作方式乃是写生。尽管户外写生在艺术史上并不罕见，而且早已被塞尚等人升华为艺术创作的方法论模式；然而，郭海强此举却并非身处21世纪对于19世纪进行怀旧式的简单重复。由于文化语境与艺术观念的骤变，郭海强的写生显露出中国传统认识论中“格物”的意味——他尽可能弃绝当代技术，仅凭借肉眼观察将凝视的对象内化，再通过创作将所见的物质世界转译为简单而宁静的内心世界。郭海强的个展包括“出山”（东画廊，上海，2021）、“秦岭沣峪口”（博而励画廊，北京，2017年）、“呼吸，空间与引力”（博而励画廊，北京，2015年）。他的作品曾在西安OCAT（西安，2018年）、陕西省美术博物馆（西安，2017年）、南京艺术学院美术馆（南京，2014年）展出。 继续 -
张如怡参加佩斯画廊展览
2021年7月15日 张如怡 东画廊很荣幸宣布张如怡将参加佩斯画廊展览：金，木，水，火，土 。 展览时间：2021年7月14日-8月21日 展览地点：美国加州，帕洛阿尔托 继续
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张云垚参加比利时瓦图艺术节
2021年7月3日 张云垚 东画廊很荣幸宣布张云垚将参加比利时瓦图艺术节 。 展览时间：2021年7月3日-9月5日 展览地点：瓦图，比利时 View of “Watou Arts Festival”, 2021. Belgium “比利时瓦图艺术节” 展览现场, 2021. 比利时. Photo courtesy of Watou... 继续 -
艺术家近期展讯
2021年6月11日 张云垚 东画廊很荣幸宣布张云垚将参加由费奈耶博物馆与卢浮宫联合策展的群展：偶像：青铜时代基克拉泽斯和安纳托利亚艺术。 展览时间：2021年6月12日-10月17日 展览地点：法国费奈耶博物馆 胡子 曲丰国 张如怡 东画廊很荣幸宣布胡子、曲丰国、张如怡将参加油罐艺术中心群展：红 。 展览时间：2021年6月11日-7月11日 展览地点：油罐艺术中心 九九 东画廊很荣幸宣布九九参加上空间群展：云镜 。 展览时间：2021年6月6日-7月25日 展览地点：上空间 继续 -
张如怡参加油罐展览More More More现场回顾
2020年12月15日 Don is honored to announce that ZHANG Ruyi's participation in the group exhibition 'More More More' at the TANK Shanghai.... 继续 -
艺术家张云垚近期展览快讯
2020年10月10日 东画廊艺术家张云垚作品入选今年英国皇家美术学院夏季展览（RA Summer Exhibition 2020），展览于10月6日开幕。10月19日，在法国巴黎的玛戈画廊（Galerie Marguo）将举办张云垚同名个展，作为这个全新画廊空间的开幕首展。10月20日，艺术家将在第六届巴黎亚洲艺术博览会（Asia Now）呈现一个特殊项目“会客厅”（Drawing Room），此项目由东画廊与CMS收藏中心合作，由国际知名策展人Hervé Mikaeloff策划。详情请浏览下文内容。 2020年英国皇家美术学院夏季展览 Royal Academy of Arts「 Summer Exhibition 2020」 张云垚 Zhang Yunyao 2020.10.06—2021.01.03... 继续
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艺术家快讯
2020年9月19日 海浪—历届上海双年展文献及作品展 曲丰国 上海当代艺术博物馆&中华艺术宫 2020.07.31-2020.11.15 上海市黄浦区苗江路678号 当速度成为形式—在屏幕里生活 向振华 山中天艺术中心 2020.08.28-2020.10.25 北京朝阳798艺术区南门万红里甲31号 致幻——都市景观与抽象艺术 曲丰国 上海明圆美术馆 2020.09.05-2020.11.02 上海市徐汇区复兴中路1199号A座5楼 隐喻现实 胡子, 张如怡 阿尔敏·莱希上海 2020.09.11-2020.10.24... 继续 -
张如怡最新个人项目“装修：碎石”
2020年9月14日 艺术家张如怡最新个人项目“装修：碎石” 9月18日（周五）将于上海市静安区 铜仁路开幕 诚挚邀请您届时拨冗莅临 继续 -
展评 | 张云垚个展：出神殿
2020年4月28日 撰文：田珠莉 View of “Palace of Extasy”, Qiao Space | “出神殿”展览现场，乔空间 步入张云垚在上海乔空间的个展“出神殿”，很多人都会陷入迷惑。这迷惑来自古希腊罗马形象的视觉冲击——在中国，除了世界历史教科书上的几处涉及，这些形象是缺少语境的。在展览现场巨大的墙板间移步，我们发现，张云垚通过双手在毛毡这一独特材料上（而非油画布面上）进行人体表现，用高度写实主义的光环给人物赋形——用“绘画”这个词描绘张云垚的作画方式开始显得不足。 Trace 痕迹, ZHANG Yunyao 张云垚, 2016. Graphite on felt... 继续 -
张如怡参加UCCA沙丘美术馆展览“沉睡者的抵抗 ”
2020年4月25日 作为2020年UCCA首个展览，“沉睡者的抵抗” 延续了UCCA沙丘美术馆对国内外新锐艺术家的关注，就睡眠的意义及其延伸议题展开探讨。本次展览中，艺术家张如怡将带来两件委约作品。 “沉睡者的抵抗” 展览现场，2020，UCCA沙丘美术馆，秦皇岛 | View of “Resistance of the Sleepers,” 2020, UCCA Dune, Qinhuangdao ©UCCA尤伦斯当代艺术中心 UCCA Center for Contemporary... 继续
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常陵个展《大玄玄社会─历史日常》高美馆开幕
2019年6月27日 大玄玄社会 – 历史日常 展期 2019/06/15 - 08/04 地点 台湾高雄市立美术馆 台湾高雄市立美术馆将于2019年6月15日至8月4让，展出艺术家常陵个展《大玄玄社会─历史日常》。大玄玄社会是常陵从2010年便开始酝酿的系列，反应常陵对于现世社会的关注和思考，随着常陵对于所谓“现实”掘地三尺，整个系列日渐成熟，经过时间的淬炼成为如今呈现于观者的模样。 微观仅是日常，宏观即为历史。 旅居法国近十年的常陵，以锐利的目光长期对现象世界发出铿锵的见地，并持续在“大玄玄社会”系列中反馈出來，他以记录式的视角撷取现代生活的某个断面，逐步逼近观察社会历史亦或自身。作品虽各自独立却又能连贯成节奏匀称的脈絡。 Immature transformation 青涩的变身 , Chang Ling 常陵, 2018.... 继续 -
盆栽——张如怡个人项目
2019年3月6日 Exhibition view of ”Bonsai ,“ François Ghebaly，Los Angeles ”盆栽“ 展览现场图，François Ghebaly，洛杉矶 Exhibition view of ”Bonsai ,“ François Ghebaly，Los Angeles ”盆栽“... 继续 -
“静物之流，静居之思：格兰菲迪中国艺术家驻村计划12周年”展览将于11月7日开幕
2018年10月29日 静物之流，静居之思：格兰菲迪中国艺术家驻村计划 12 周年 展期： 2018 年 11 月 7 日 —2018 年 11 月 11 日 地址：上海市徐汇滨江龙腾大道 2555 号西岸艺术中心 D... 继续 -
张如怡参加上海166艺术空间展览“露点”
2018年9月25日 张如怡 ，《被风化的细节—1》 ，2018年，混凝土、瓷砖、木板、金属，20 × 20 × 61.5 厘米 | ZHANG Ruyi , Weathered Detail—1 , 2018, concrete, ceramic tiles, wood... 继续
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张如怡参加复星基金会收藏展“一沙艺世界”
2018年4月29日 张如怡 正在海南三亚参加由岳鸿飞（Robin Peckham） 策划的复兴基金会收藏展“一沙艺世界：探索社会几何形态” 。张如怡的绘画作品《密室—1 & 2 & 3》 （2012年）、《弧线—2》 （2017年）以及雕塑作品《比重》 （2016年）出现在第一部分“建筑和人” ，反映出发展过速的城市如何逐渐失去控制而空间结构日显絮乱，因此导致“外化心理” 的出现。展览将持续至2018年5月12日。 上：张如怡 ，《密室—2》 ，2012年，纸上综合材料，20 × 32 厘米；中：张如怡... 继续 -
张如怡参加伦敦Pilar Corrias画廊展览“见证”
2018年4月11日 “见证”展览现场，2018年，Pilar Corrias画廊，伦敦 | View of “Witness,” 2018, Pilar Corrias, London 张如怡 正在伦敦Pilar Corrias画廊参加展览“见证” 。该展览邀请了四位中国艺术家的最近创作，他们对当今中国空间现实的观察敏锐而新鲜。张如怡的纸本作品《一根虚线—1 & 2》 与雕塑作品《流失》 反映了单体自然物与人工物在整体工业秩序及其环境中的共同演化过程。展览将持续至2018年5月4日。 上：张如怡 ，《一根虚线—2》... 继续 -
胡为一参加中国美术学院跨媒体艺术学院展览“在场”
2018年4月9日 胡为一 ，Sprawl ，2017年，玻璃、感光乳剂、LED灯箱、实木镜框、铜质铰链、钢丝， 44 × 54 × 7 厘米 × 6 | HU Weiyi , Sprawl , 2017, glass, emulsion,... 继续 -
张如怡参加香港K11艺术基金会展览“Emerald City”
2018年4月7日 “Emerald City”展览现场，2018年，K11艺术基金会，香港 | View of “Emerald City,” 2018, K11 Art Foundation, Hong Kong 张如怡 正在香港K11艺术基金会参加由艺术总监刘秀仪策划的展览“Emerald City” 。该展览旨在审视贯穿在全球化语境中的“几何”思维及其相关实体或构造物。在位于上环中远大厦的临时展览空间内，艺术家的委任作品《建筑配件 —3 》 作为一项具体的设计，强调了建造过程中的瞬时性原则。她观察到如今城市中的混乱并发现在不断发展的社会里其实并不存在任何固定的形式。展览将持续至2018年4月22日。... 继续
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张如怡参加上海外滩美术馆展览“行将消退”
2018年3月24日 张如怡 正在上海外滩美术馆参加由馆长拉瑞斯·弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划的展览“ 行将消退 ” 。作为一个“跨地域殊异性”的典型，张如怡的创作凭借一种背离常规、逻辑与事物的方法 ，直接介入展览标题的字面意义与策展理念的文学指向。她此次采用错置的概念进“装修” ，试图在个体与周遭环境等空间事物之间建立对话。分散在四楼的物件像是“ 装饰 ” ，与日常生活若即若离。而呈现于五楼的“ 陈列柜 ” 是一次整体“改造”，一个逼仄的房间将建筑物的内部与外部连接，强调两者者相互分隔又相互依存的关系。艺术家以物反问物、以空间质询空间，由此对抗平静。展览将持续至2018年5月27日。 张如怡 ，《装修：错置》 ，2018年，混凝土、水泥板、铁片、铁丝、钢筋、树脂、地漏、色粉、瓷砖、金属、镜子、猫眼，尺寸可变。“行将消退”展览现场（四楼），2018年，上海外滩美术馆，上海 | ZHANG Ruyi ,... 继续 -
吴鼎参加安仁双年展与集美·阿尔勒国际摄影季
2017年12月10日 吴鼎正在参加首届安仁双年展“今日之往昔”板块之三“回不去的未来”与第三届集美·阿尔勒摄影季“在地行动”单元展览“退潮之后”。 艺术家以形成于时间与空间中的秩序回应两场展览各自所期的地缘观念。抽象的感知适应于纯粹的形式，构成一个独特的平行场域，使得集体表演的历史景观转换为个人所属的 心理景观 。 安仁部分参展作品 吴鼎 ，《一切都将简化为线性直觉》 ，2017年，灯箱，120 × 90 厘米 | WU Ding , Everything Will Be Reduced to... 继续 -
张如怡参加伦敦赛迪HQ画廊展览“中国2185”
2017年11月26日 张如怡正在伦敦赛迪HQ画廊 参加由王宗孚策划的展览“中国2185” 。 该展览以中华未来主义的媒介视角检视中国当代艺术创作的开放之维。张如怡使用了绿色混凝土 拼接其雕塑《种植》 （2017年）与场域特定装置《建筑配件》 （2017年），呈现线条语言的异地行为。 参展作品 张如怡 ，《种植》 ，2017年，混凝土、色粉、仙人掌刺、丙烯与瓷砖，132.3 × 20.5 × 31.5 厘米 | ZHANG Ruyi ,... 继续 -
胡为一、刘任参加余德耀美术馆展览“上海星空II”
2017年11月16日 胡为一、刘任正在余德耀美术馆 参加展览“上海星空II” 。 该展览以上海的本土视角生产空间文本、建立地方叙事，展开对城市艺术生态的考察。在上海出世、成长、生活、工作的胡为一与刘任结合个人历史，使用各自创作中基于时间的材料元素与物质结构 作为输出，回应当下全球化情境中范式的转移与观念的失效。 参展作品 胡为一 ，《植物简史》 ，2016年，影像装置（轨道、手轮、摄像头、激光测距传感器、电脑、树枝），尺寸可变。“上海星空II”展览现场，2017年，余德耀美术馆，上海。图片由余德耀美术馆允惠。摄影：JJY Photo | HU Weiyi , A Brief History of Plant ,... 继续
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ArtReview Asia Xiàn Chǎng | a.f.art theatre芳翎《让我们成交》表演时间表
2017年11月7日 该项目旨在以艺术导览的方式于艺术市场中完成虚拟的交易活动。来自建筑、娱乐等不同行业的表演者长期以来对艺术保持关注。他们能够从平面到空间、形式到结构，对某一类作品进行分析，同时也希望可以拥有若干作品。黄芳翎将扮演资深的当代艺术专家，带领表演者及博览会的参观者鉴赏各个画廊及其展位呈现的作品。通过滔滔不绝的介绍与推广，作为导览员与销售员的艺术家试图凭借潜在的购买行为触发对于“品味”及其社会性的再思考，而重新观察并审视自身在其中的媒介性。 11月9日 | 东画廊—乔空间—西岸艺术与设计博览会 2:45 – 3:15 pm 东画廊 3:15 – 3:25 pm 徒步至乔空间 3:30 – 3:50 pm 乔空间 3:50... 继续 -
胡子个展“莫扎特”在意大利举办
2017年10月22日 胡子 正在位于意大利特伦托的Studio D'Arte Raffaelli举办个展“莫扎特” ，以介绍最新的肖像创作。展览将持续至2018年1月7日。 部分作品 Wolfgang Amadeus Mozart I , HU Zi 胡子 , 2017. Gouache on paper 纸上水粉,... 继续 -
张如怡参加"第四届美术文献展 / 应力场"
2017年9月17日 张如怡正在 参加湖北美术馆、美术文献艺术中心联合主办的'第四届美术文献展 / 应力场'，作品被纳入其中的' 隐力' （凝聚于事物内部的相互作用力）单元。 该展览借助了一个来自物理学及地质学的特别术语发展出作用于不同事物内外结构的话语场，旨在为此刻的人类社会文明秩序提供若干垂直切面。张如怡擅长将仙人掌等自然元素运用在雕塑与建筑的相互融合与纠缠中，以'捆绑' 和'封堵' 等方法安置其构图语言。 部分参展作品 '第四届美术文献展 / 应力场'展览现场，2017年， 美术文献艺术中心，武汉 左起：张如怡 ，《葡萄》， 混凝土、瓷砖木板、木板托架与绑带，10 × 28 ×... 继续 -
刘任参加南京艺术学院美术馆展览
2017年9月7日 刘任 正在参加南京艺术学院美术馆素描系列第四回项目 展览'新诗集'。 该展览旨在探索素描语言与文学及其叙事之间的关系。刘任的创作主要涉及绘画、雕塑与装置。他往往从身边日常的材料中寻找灵感，在干净工整的视觉形态背后隐藏感性累积与文本解析。他关注时间的流逝、生命的消耗以及人的存在状态，各种碎片化的信息，日常的物质材料得以转化。素描对刘任来说是一种介入我们这个时代工具主义文化的工作方法。 部分参展作品 刘任 ，《尘归尘》 ，2011年，艺术微喷在收藏级纸上，180 × 110 厘米 | LIU Ren , Back to Ashes , 2011,... 继续
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胡子《Lover》展览画册正式发行
2017年8月1日 左：“Lover” 展览海报；右：“Lover” 展览现场，2016年，Fab-Union Space，上海 | Left: Exhibtion poster of 'Lover'; Right: View of 'Lover,' 2016, Fab-Union Space, Shanghai 去年夏天，东画廊携手Fab-Union Space，邀请岳鸿飞（Robin... 继续 -
张如怡“装修：地点”项目回顾
2017年7月12日 “装修：地点” 手稿，张如怡 ，2017年 “装修”作为我 2017 年整一年的创作计划的主要方向，它会由4到5个（暂定）不同地方的空间项目作为小标题来共同促进、实现、链接。“装修”除了本身意义上关于空间（私人或非私人、城市或非城市、自然或非自然）的整改、修正与装饰以外，更深的是一种毁灭与重建的双重关系，包容了社会的方方面面。在这种关系中，它为个体与现实的相互直面的参与提供了场所。 ——张如怡 “装修：地点” ，张如怡 ，2017年，“例外状态：中国境况与艺术考察2017”展览现场，北京尤伦斯当代艺术中心 张如怡在展览“例外状态：中国境况与艺术考察2017”（2017年3月19日—2017年7月9日，北京尤伦斯当代艺术中心）中的临时单元题为“装修：地点” ，围绕建筑模型的理念展开，却不必要与比例模型或草图模型混淆，其目的是通过一种松散的方式度量身处全球舞台中的现在时中国及其不确定的发展状态。该项目是为一个特定地点进行的单一设计，以环抱一种地缘政治认知。在这个动荡不安的年代，权力平衡的式微唤起了艺术家对于建筑与雕塑之间的对抗关系的思考，不仅考虑到城市语境及其受限于列斐伏尔式概念坐标分析的空间，更是到了为一个不同的社会寻找对应架构的时刻。 《静物》 ，张如怡 ，2016年。混凝土和铁丝，木板和丙烯，13 × 7 × 10 厘米（仙人掌），21... 继续 -
胡子参加chi K11美术馆展览
2017年6月30日 胡子正在参加上海chi K11美术馆展览'造物者'。'造物者'试图以母体的观念模型介入当代视觉文化公共话语。胡子在其长期的肖像创作中，通过制造身体轮廓的独特触感整理个体经验并建立自我表象。是次的参展作品来源于艺术家去年游历意大利的发现，既包括对历史叙事的诉说，又暗含对文本人物的猜想。 '造物者'部分参展作品 胡子 ， 《摔跤者》 ，2016年，纸上水粉，61 × 45.3厘米 | Hu Zi , Wrestler , 2016, gouache on paper, 61... 继续 -
张如怡参加2017年格兰菲迪艺术家驻村计划
2017年6月1日 张如怡正在苏格兰达夫敦参加2017年格兰菲迪艺术家驻村计划，进行为期三个月的委约创作与相关展示。该驻村计划是一个面向全球的艺术项目，由时任格兰父子洋酒公司主席，倾心于艺术收藏的查尔斯·戈登创立于2012年，在每年夏天邀请来自世界各地的艺术家体验其酒厂风貌。自2007年起，中国艺术家已连续十一年参加此项目。 张如怡的艺术创作存在于生活的逻辑中，围绕自我意识、物理空间、日常体察之间的关系而展开。从现实生活中提取时间切片和物质信息，捕捉、隐藏、保留、捏造出个体与日常现实之间相互指引与限制中情感瞬间的“物化”过程。 图片由艺术家提供 请前往格兰菲迪官网获取驻地项目的更多信息。 http://www.glenfiddich.com/explore/artists-in-residence/2017/ 继续
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曲丰国、张如怡参加蜂巢（北京）当代艺术中心与Hi艺术中心展览
2017年5月27日 曲丰国、张如怡参加蜂巢（北京）当代艺术中心展览“零度之维：抽象艺术的理性表达”及Hi艺术中心展览“曲和直：抽象的逻辑”。 “零度之维”试图以罗兰·巴特把写作与写作形式及语言进行切割的文学观念，解构’85新潮美术运动中的话语标本之一“理性绘画”对中国当代抽象艺术实践造成的深远影响，甚至进行抗辩。通过将抽象视作口头的行为，在历史的推论之外建立起新的非线性叙事。无独有偶，“曲和直”设法冲破后绘画性抽象的藩篱，将中国当代抽象艺术实践安置在一种替代性的地缘情境中。 曲丰国自上世纪九十年初开始抽象绘画的创作，摒弃笔触而以机械性操作所得的线条规划出色相文本的生成语法。张如怡则利用工业纸上的矩阵，重新编码现代“格子”与古典“格子”的固有矛盾，并结合现成物在雕塑与装置创作中进一步还原“格子”作为媒介的自律性。曲丰国与张如怡都是上海抽象艺术的开拓者，虽然来自不同世代，但是二人的创作共同承载着城市空间结构的具体意志。 “零度之维：抽象艺术的理性表达”与“曲和直：抽象的逻辑”今日开幕，分别展至7月7日与6月21日。 “零度之维”部分参展作品 Spring showers, Four Seasons 四季 雨水 , QU Fengguo 曲丰国, 2014. Oil on canvas 布面油画,... 继续 -
东画廊告别黑石公寓
2017年5月4日 Blackstone Apartments - Balcony 黑石公寓-露台 , LI Shan 李珊, 2017. Oil on paper 纸面油画, 29.5 x 21.5 cm 随着李珊个展“复 |... 继续 -
张如怡获2017艺术8·中国青年艺术家奖
2017年4月9日 东画廊荣幸宣布张如怡获2017艺术8·中国青年艺术家奖。艺术8建立于2009年，是由法国哲学家、作家Christine Cayol及醉心于艺术的中国实业家薛运达先生联合创办的非盈利艺术机构，通过艺术驻地项目帮助和支持中法两国的青年艺术家，力求为东西方文化艺术的交流架起一座桥梁。在艺术8协会主席、巴黎美术学院前院长Henry-Claude Cousseau的引领下，艺术8奖成立于2011年，旨在为中法两国的青年艺术家提供自由创作与展示交流的平台，从而努力促进中法两国的艺术交流。2017年，法国娇兰携手艺术8·中国青年艺术家奖，秉承传承与创新的共同理念，共赴一场对艺术世界的探索之旅。2017艺术8·中国青年艺术家奖的评审委员会包括隋建国（艺术家、中央美术学院教授）、苏新平（艺术家、中央美术学院副院长）、黄笃（艺术评论家、策展人）、Henry-Claude Cousseau（艺术8协会主席）、Christine Cayol（艺术8创始人）、Larys Frogier（上海外滩美术馆馆长）、Philip Tinari（尤伦斯当代艺术中心馆长）与Tony Brown（艺术家、中央美术学院及巴黎美术学院教授）。张如怡由王慰慰（上海当代艺术馆策展人）提名。2017艺术8·中国青年艺术家奖入围艺术家曹雨、胡尹萍、张如怡联展“事情是这样的”于艺术8北京艺术之家一层（北京市东城区东皇城根北街甲20号）举行，展期将至2017年5月10日。 张如怡的几件作品放在一起像是一幕幕舞台哑剧，那些本来普通的现成品材料在她的空间“营造”下，若隐若现着某种强烈的情绪。这种感觉是压抑的、倔强的、开放的，也是封闭的，像是即将爆发的瞬间，但又突然静止。她用更加理性的方式表达她对建设在理性之上但又几乎已失去理性的现代社会的看法。积极的对抗？还是无力的和解？ ——夏彦国（“事情是这样的”策展人） 张如怡的创作主要有绘画和装置，都带有一种对日常生活和人类社会发展的审视眼光，她将工业感和日常物件合成在新的情境之中。她的作品里有一种一贯的冷静的线条，将它们的属性、关联延伸在二维或三维的空间里。创作使用的材料往往是带有强烈工业感的混凝土、瓷砖、砖块等，但以一种特有的细腻和敏感塑造出极有私密感的装置空间氛围。 ——王慰慰（2017艺术8·中国青年艺术家奖 提名人） “事情是这样的” 展览现场 继续 -
艺术家李珊与艺术史学家田珠莉对谈
2017年4月8日 时间：2017年4月22日周六下午2至4点 地点：东画廊复兴路空间，上海市复兴中路1331号黑石公寓26室 东画廊近日已于西岸建立新空间，即将告别黑石公寓内的复兴路空间。在过去五年多的时间里，复兴路空间见证了许多令人兴奋的时刻与先锋艺术的发生，以及不少沉静而寻思的展览，为上海的艺术版图做出贡献。在这个合适的时机，我们将带来艺术家李珊与艺术史学家田珠莉的对谈，呈现这位艺术家对北京早期艺术现场的记忆并讨论艺术家参与的“无名画会”对中国当代艺术史的语境之形成所起到的重要作用。李珊将会分享的其个人经历，包括许多故事都与其在七十年代中期的绘画创作息息相关。这位情感真挚的艺术家正于东画廊复兴路空间举办个展“复|兴”，展览将持续至4月30日。请在一个予以启发的周六下午加入我们，进行艺术史的回顾， 品尝我们准备的咖啡与茶点。 本活动免费，请发送邮件至dongallery@qq.com提前预约。 Multiple Red Columns (The Forbidden City) 一群红柱子 (故宫) , LI Shan 李珊, 1970s. Oil on... 继续
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