Frieze London 2026: London

东画廊的展位将汇集 Koushna Navabi、林芳璐、刘任、张如怡与张云垚五位艺术家的作品。他们的创作横跨绘画、织物、装置与雕塑等媒介，并共同指向一个核心问题：图像与形体如何在时间、身体与物质的作用中被“生成”而非“再现”。

Koushna Navabi 将编织与织造等传统上被视为“女性化”的技艺，转化为一种富有张力的视觉语言，使身体、欲望、权力与文化记忆在其中彼此缠绕。她的作品徘徊于表象与创伤、庇护与暴露的边界，在彼此牵引与抵牾之间，显露出压抑、欲望与地缘政治权力所构成的复杂张力。

林芳璐的创作围绕纺织、传统工艺与女性经验展开，她以纤维为媒介，连接身体、劳动、时间与文化记忆。她对织物的长期实践根植于对白族扎染等传统技艺的研究，以及与当地女性工艺者的持续协作。她将缝合、扎绑等劳动痕迹显露于作品之中，使那些隐于日常与历史之中的女性经验与生命叙事重新进入可见之域。

刘任以一种刻意放缓、偏离效率逻辑的工作方式，对图像、文本与日常事件进行转译与重组。在这一过程中，他执着于使用草纸等日常性材料作为信息沉积的载体，使那些易逝或被快速消费的经验在材料内部获得阻力与停留，最终凝结为具有物理重量感的存在。

张如怡的艺术实践围绕日常逻辑展开，作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。艺术家从日常材料中汲取灵感，以探索和调度个体、物料、场所三者之间的层次及相互作用力作为关键叙述途径。

张云垚的毛毡绘画同样拒绝图像的确定性。他以极端耗时的身体劳动，在毛毡纤维表面反复叠加石墨，制造出仿佛皮肤、器官或地貌般的形态。画面在抽象与肉身之间游移，既诱人又令人不安。绘画不再是“观看的对象”，而更像是一块被时间与身体反复打磨的表皮。

在此，图像不再是窗口，而是厚度；不再是瞬间，而是时间的堆积。展位由此构成一个关于缓慢、生成、物质性与身体经验的共同场域，邀请观者在表皮与时间的交界处，重新理解图像如何成为一种正在发生的形体。