一条艺术｜把二十年的生活“变”成一场展览

一对共同生活近二十年的艺术家伴侣，第一次把彼此的作品放进同一个空间，会发生什么？走进上海余德耀美术馆刘任与张如怡的双人展“一切都准时，只是时间从未属于我们。”，答案几乎扑面而来。

在张如怡的作品中，你会看到很多熟悉的元素——仙人掌、混凝土、浴室地漏、瓷砖、塑料薄膜、钢筋……这些城市生活里最普通、最被忽略的材料被重新组织起来。她谈论的，从来不是材料本身，而是现代城市中，个体的压抑、流动、阻滞，以及那些说不出口的感知与情绪。刘任则不断在日常物件中嵌入语言与观念：在蛋壳里反复书写英文单词，把苹果置于鱼钩之上，把“海洋”、《时代杂志》和美元印在草纸上……他是一个把哲学写进日常物件的人。

刘任与张如怡同为80后，是中国当代艺术中的中坚力量之一。两人共同成长于上海，也都毕业于上海大学美术学院版画系。虽然有着相似的背景，却发展出截然不同的创作语言。在过去近二十年里，他们始终各自独立创作。

“这次双个展，起初我们也有些无从下手。”艺术家张如怡对我们坦言，“在不断地思考和整理了跨越20多年的作品之后，我们在空间里找到了一个比较合适的切入点。”开展之初，我们去往展厅以及两位艺术家共同的工作室，与他们聊了聊。