1. 在伦敦弗里兹艺博会上看到您的画作时，我被那些蕴含着特殊能量深度的笔触所吸引——这种能量与卷轴画传统一脉相承，作品营造的张力既令人着迷又发人深省……能否请您将这批作品作为系列创作来谈谈？
常陵：「假如故鄉」是我在2024年開始的創作，故鄉的抽象在於集體意識每一次的回望，在ai參與的新時代裡，歷史記憶與未來預言的編寫權力漸次的從我們手中失去，「假如故鄉」在這個危機感中誕生，聚焦在意識主權的雙向沉溺探討。
虛化的意識是否還能能夠看見我們曾經鮮活的痕跡
2. 您对色彩的运用惊艳夺目，浓郁饱满又充满生机，观看这个系列时会产生一种革命性的感受——画面仿佛仍带着未干的湿润感，尚未定型……能否请您阐述在这个系列创作中对于时间的理解？
常陵：我記得自己在台灣的花蓮出生，那是靠近太平洋有著許多芭蕉的地方，往往是迎向夏季颱風，溫潤熱風擊打的第一個海岸，不，我以為我記得，或者我在淡水出生，北邊的漁港小鎮，我要問問長輩，或是翻翻小時候的照片，如果這些都沒有了⋯⋯
如果這是意識主權對於過去及未來的雙向沉溺（雙向迷路）
3. 画作中若隐若现的微小场景暗示着人群的存在，这种与社群形成的张力与对话显得尤为重要。能否请您延伸谈谈这种叙事手法及您创作中的象征体系？
常陵：正如您的觀察，我對於幽微又若隱若現的呈現方式十分癡迷，不同於西方外顯的表現方式，這樣似乎於消失的觀看，在沉靜的空間與光線裡更能把觀者溶化滲入畫面裡，變成隱約人群的一部份。
4. 当我仔细观赏您的风景系列时，不禁惊叹于笔触的精妙：颜料既覆于画面又被如挥毫般带走。能否谈谈您创作时对工具的选择？是否有特别依赖的特定工具？
常陵：我有一個放置工具的台座，像小山一般堆疊了許多沾黏的顏料，布，乾掉的筆，或浸泡在亞麻仁油裡的刷子，空氣中充斥著各式各樣的香氣。創作時手邊能搆到的範圍大概是1.5公尺，於是這個範圍內的物品就成了我直覺取用的工具，有時來不及，用手抹開也可以。
5. 东画廊今年在伦敦弗里兹艺博会呈现的展陈布局极具冲击力。与其他艺术家的关联性经过精心考量且充满敏锐度，为观展体验增添了特殊张力……请问哪些艺术家对您产生过吸引力？您从他们身上获得了怎样的启示？
常陵：東畫廊有非常好的藝術家群，我很榮幸與他們一同展出，尤其是張云垚高對比性又帶著冷調子的作品，張如怡的作品我也非常喜歡，積生堆疊的仙人掌太迷人了，她這一次會在台北雙年展當中展出。
