展期：2026年1月16日–2026年3月29日
地点：广东美术馆新馆二楼7、8号厅
（地址：广州市荔湾区白鹅潭南路19号）
主办单位：广东美术馆
艺术总监：王绍强
策展人：姚小菲
参展艺术家（A-Z）：毕蓉蓉、陈萧伊、陈梓睿、邓广燊、韩建宇、韩倩、杭春晖、李勇政、刘广隶、骆丹、米歇尔·布雷德、邱岸雄、塔可、王俊、王牧羽、王宁德、徐累等
2026年1月16日，“重回大地：临界带的图景与栖居方式”展正式开展。展览聚焦高度媒介化与系统化当代社会中人类对大地认知的经验转移，以“临界带”为观察框架，重新探讨“人如何在今日技术条件中理解自身所处位置”这一核心命题，为公众呈现一场兼具思想深度与视觉张力的艺术盛宴。
在当代社会语境下，人类对大地的理解愈发依赖被转译、抽象的知识与图像结构，地表不再主要通过身体经验被感知，而是更多转化为可管理、可测量和可调度的数据对象。本次展览提出的“重回大地”，并非自然主义的回归姿态，而是将关注点锁定地球表层这一特殊界面空间——这里是自然过程、人类活动与技术系统相互叠合的场域，持续生成着现实的物质条件。展览引入“临界带”概念，旨在将环境从“被再现的对象”转化为重新组织感知与思考的起点，引导公众跳出传统认知框架审视人与环境的关联。
本次展览呈现18位艺术家的创作，涵盖绘画、摄影、影像等媒介形态。展览并不追求形式或风格上的统一，而更关注不同实践如何在各自路径中回应物质、身体与环境之间的关系。在影像与摄影中，艺术家通过对成像机制、观看条件与极端环境的介入，揭示技术、自然与主体之间的张力。绘画与水墨作品则在传统图像结构与当代经验之间展开重组，使山水、地图与抽象形式不再作为再现自然的图式，而成为身体经验、历史层积与现实处境共同生成的结果。部分艺术家通过编织、绘写与长期在地的观察，将被忽略的微观变化、生命痕迹与缓慢时间重新纳入可感知的范围。
基于这些差异显著却内在呼应的艺术实践，展览呈现出由多重尺度共同构成的“地表图景”，打破了快速掠过的浅层观看模式，引导观众进入停留、辨认与判断的深度感知过程。作为研究型展览，本次展览并未意图提供关于生态或未来的确定性答案，而是通过艺术实践持续抛出思考：在不断变化且充满不确定性的世界中，人与环境如何形成更为清醒的关系。展览所阐释的“栖居方式”，被定义为一种持续调适的能力——即在复杂条件中保持对空间、物质与他者的敏感，并清晰认知到自身始终身处环境之中而非之外。
本次展览通过多元艺术语言与思想碰撞，为公众搭建起重新理解大地、审视自我与环境关系的平台。展览期间，观众可沉浸式感受艺术作品传递的认知张力，在视觉体验中完成对人与环境关系的深度思考。
