东画廊欣然分享，艺术家张云垚作品正在 BY ART MATTERS 天目里美术馆群展“360°：我们为何绘画？”展出。2025年5月16日起至10月12日，BY ART MATTERS 天目里美术馆与意大利路易吉·佩奇当代艺术中心联合呈现该群展项目。
展览灵感来自BY ART MATTERS 天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）与副馆长吴天，并由BY ART MATTERS 天目里美术馆策展人孙熳与路易吉·佩奇当代艺术中心馆长斯特凡诺·科利切利·卡戈尔（Stefano Collicelli Cagoli）共同策划。
展览将从艺术家的个体动机出发，以三个相互承接的区域探索绘画这一最古老的视觉艺术形式之一，如何在某种程度上成为今天社会及经济整体呈现的“全球在地化”的一个缩影；并将先后于中国杭州、意大利普拉托两座各具自然人文特色的城市及其机构语境中呈现全球各地出生于不同时期的39位艺术家创作于千禧年后的百余件精彩作品，试图构建一场跨越代际与经验、着眼于当下绘画现状的对话。
这是一组张云垚计划持续创作数年的系列作品，将由一百幅绘于同尺寸的毛毡素描组成。艺术家将该系列作品命名为“时间”，除了字面意义，也赋予它们延伸升华的自由。张云垚从2021年开始创作该系列，并于2025年在BY ART MATTERS天目里美术馆（杭州，中国）实现了第一阶段——其中42幅——的呈现。
作为此次群展第二区域“探索图像制造的边界”的组成部分，张云垚建立了一个由四堵镜面墙和滤光天顶构建的无线延伸的空间。艺术家将42幅毛毡素描“悬浮”于单独展厅中，以回应绘画、制图、摄影、印刷等媒介或技术在当下多元并行、相互交织的现状，直面诸如“绘画究竟是什么”等诞生于“绘画已死”（法国画家保罗·德拉罗什）感慨之后的拷问。
这些雕像眉宇的素描特写被放置在与观众视平线平齐的位置，单向的“观看”过程在某种程度上变成了“对视”。艺术家试图尽力打破常见绘画或素描的传统呈现，以弱化单个作品本身自带的技法表达，更强调该系列作为一个整体所传达的由“时间”这一概念所承载的秩序性、持续性和不可逆转性。
在心理学和哲学中，“时间”被认为是主观的、相对的，甚至是模糊的体验。而张云垚通过重复地、经年地描绘这些古老又具象的雕塑特写，为观众缓缓揭开隐藏在“时间”之后的线索——明确站在“时间”的对面时，我们终可以区分过去、现在和将来。
2025年7月9日
